jueves, 20 de diciembre de 2012

Semilla y Son


Semilla y Son es el nombre que ha recibido el reciente libro del poeta Freddy Araque, -recién publicado en junio de este año-, que pese a ser el título de un poema y de la segunda parte del libro, es una alegoría a las raíces festivas del autor.

Leer Semilla y Son me dejó con un sabor agridulce, de la combinación de un verbo que  atraviesa los linderos de la transgresión, para posarse sobre las ensenadas de un bar a ritmo afrocaribeño, desembocando en una trifulca polifónica de sonidos, voces, ruidos y melodías que acompañan cada uno de los poemas.

Freddy trae una propuesta que nos deja pensar sobre las formas en las que podemos poseer las palabras y hacerlas reposar ante la idea dinámica constante, que no sólo es la movilidad de la poesía, sino que lleva en su adentro una alta dosis de organización idiomática.

Es necesario para entrar en la lectura ir dejándose llevar por el humor que trasciende en cada una de las líneas, que te llevan de la mano hacia la posibilidad de re-crear mundos paralelos, sentados allí, en cualquier rincón de la ciudad y en los ojos ebrios de una mujer que acompaña la salida nocturna de un personaje que divaga en las esquinas.

Es Semilla y Son la entrega en un juego poético que se entrelaza con el rock, el blues, el jazz y se deja trasmitir por una estación de radio adormecida -como casi todo este universo-, que entona desde la cadencia transformada en bolero, salsa o guaguancó de un poeta urbano que trae consigo la remembranza, la vida, el correr de los años y la necesidad de ocultarse tras los vidrios de las botellas y el humo del cigarrillo…

Semilla y Son es una apología a la serena caminata sobre los sustantivos en una primera parte, que te llevan a un mundo en el que las ondas y los ritmos son la forma más idónea para entrar en un mundo en el que el conejo se le escapa a Alicia, y en el que las formas no son lo que parecen, en la travesura de un romance imposible, de un compañero interminable, de roedores que corroen la memoria, y que, a fin de cuentas, no pueden dejar de ser lo que son con el Son que Freddy les ha impuesto, y del cual ellos han tratado de sobrevivir en medio de una cómplice aventura.

Una Semilla de recuerdos que se van desdibujando por la fuerza de la ciudad, de un inventario eterno de  amantes, noches sinfín que se dejan atrapar una a una como pasajeros que van y llegan, de copas que nunca terminan de llenarse, una sed inmensa de ron, cerveza o miche y con la música siempre de fondo. Semilla y Son es así, bailando al ritmo de la muerte y de la noche intensa, que no es más que un sueño del que nunca se despierta.

De la misma manera, deseándole una larga vida al rock, con un innumerable listado de nombres, de protagonistas de una radio que siempre está alucinando, de un grupo que está allí intentando mostrar lo que es y lo que no es, aunque a fin de cuentas: ¿a quién le importa?, convirtiéndose en un círculo abierto de fantasmas que luchan por respirar, y de casas rockeras que son casas comunes que sirven de excusa para perderse de nuevo en las insondables lides de los recuerdos.

Es posible que esta alabanza al rock no sea más que una extraordinaria forma de acercarse a las intrigas de una fantasía alucinante, de artistas que son tan icónicos como las mismas formas del pensamiento de cada uno de los lectores.

Freddy Araque se apunta una apuesta con la palabra y la deja vivir por fragmentos, por segmentos y por segundos, son los instantes en que los recuerdos se dejan abrazar por la memoria.

Semilla y Son es el trabajo de años recorridos en la poesía, es necesario que  nos detengamos para vivir un instante en el mundo polirítmico que nos ofrece el poeta.

Sólo resta decir después de leer este libro: La POESÍA  es un peligro para la IGNORANCIA.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Santana partió en búsqueda de su muñeca sueca.


El pasado domingo 21 de octubre el teatro venezolano recibió una noticia lamentable, había sucumbido ante una enfermedad el extraordinario dramaturgo Rodolfo Santana. Una de las figuras más representativas del teatro y se proyecta en el tiempo con una prolífica obra que sobrepasa las doscientas y que lo convierten en un punto de referencia para la historiografía teatral.

Rodolfo Santana es el autor más influyente en la escena de los directores de los últimos cuarenta años, sus piezas han sido representadas en todo el territorio nacional por una inimaginable cantidad de grupos que se plegan a sus relatos, por la estructura en la que están construidos, debido a que nos conecta con nuestro imaginario “venezolano” de situaciones y personajes.

Rodolfo Santana es un ejemplo de la fuerza en la palabra, con situaciones del absurdo que van desencadenando la risa, son obviar el contenido en la disparidad del relato, siempre apuntando a una denuncia social, lo que nos deja frente a un creador polifacético. Su trabajo se va desarrollando a medida que avanza el tiempo y se viene renovando considerablemente desde las inmediaciones de un teatro social de las décadas de los sesenta hasta los ochenta, y en los años posteriores se re-escribe y se deja llevar por temáticas de lo absurdo, sin desligarse del contexto venezolano en el que se erige.

Es por ello que Rodolfo Santana se convierte, en mas que una figura del teatro, en un hito que puede describir una etapa completa y compleja de hacedores, y logra mover las fibras de una identidad venezolana en una estética que propone un objetivo claro y conciso. La posibilidad de explorar en las inmediaciones de una psicología del personaje que va mas allá de un simple trazo, de figuras que se pueden desarrollar como parte de esta poética de la disparidad, y que no es más que la intriga ante un salto al vacío, que acosa al espectador en cada una de las paginas a las que nos enfrentamos.

Podemos hablar de un autor que deja un legado, no sólo para Venezuela, sino que se proyecta en otros países de Latinoamérica, procurándonos una adaptación de sus temáticas a un contexto más amplio, sin descartar que es uno de nuestros escritores más traducidos y con mayor cantidad reconocimientos en el mundo.

Cuando vemos que tenemos un fenómeno de las letras y del arte en general, que dedicó su vida al desarrollo de una disciplina que lo absorbió por completo, y lo llevó a extenderse a otras áreas como el cine, que formó a cientos de creadores (autores, actores, directores, guionistas) que propagan su obra y se adhieren a sus corrientes poéticas, podemos decir que ha generado todo un movimiento multicolor de métodos de trabajo, de construcción escenas y de situaciones complejas.

Sus piezas arrancan parte de eso que tenemos en Venezuela, una identidad que nos persigue, de la cual no podemos escapar, con personajes que rayan en lo grotesco y que nunca abandona el ritmo arrollador en la cual se perfila la reflexión sobre el momento histórico en el que fueron desarrollados.

La muerte de Alfredo Gris, Los Ancianos, el Animador, Los ojos de Iris, Ese modelo es mío, Rock para una abuela Virgen, Mirando al tendido, Santa Estrella del Porno, Nuestro Padre Drácula, Baño de Caballeros o Nunca entregues tu corazón a una muñeca sueca, son una simple representación de las piezas que quedarán como su extraordinario legado.

La risa constante, la desesperación ante la soledad, la denuncia de lo cotidiano, el sarcasmo ante la autoridad, lo absurdo que desemboca en lo grotesco, es este universo que se forjó y que lo convierte una de las figuras más importantes del teatro venezolano.

Esperemos que su viaje de regreso sea agradable y sólo nos queda darle las gracias a este hombre del teatro por su gran legado,  y artistas como él nos obligan decir: EL TEATRO ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA.

martes, 18 de diciembre de 2012

Circuitos Culturales de Teatro 2012.


Desde el 03 hasta el 16 noviembre se desarrolló el Festival de Teatro correspondiente a los Circuitos Culturales del estado Táchira, allí se congregaron durante dos semanas agrupaciones provenientes de diversos municipios con temáticas inéditas y obras realizadas en conjunto por sus elencos de manera colectiva.

Este Festival competitivo arrojó al Grupo El Tablón de Ureña con su espectáculo “Requiem por el Río Táchira” escrita y dirigida por Chucho Castro como sobresaliente, por su aporte al desarrollo de la dramaturgia y puesta en escena.

Lo más importante de este evento es la posibilidad de recrear y de obligar a los grupos para realizar un trabajo de dramaturgia que es indispensable para que haya un movimiento artístico de creación inédita, y no una simple puesta en escena de autores que no tienen idea de lo que ocurre en el contexto regional.
 
Realizar un festival de temáticas que se encaminen hacia el rescate de la memoria colectiva es lo que impulsa un trabajo de revisión, acondicionamiento del elenco, preparación compleja de la agrupación, que puede desencadenar en una línea de investigación gestual y literaria que pesa por su propio estilo. Encontramos entonces grupos que se mueven en la búsqueda de una identidad cultural, que organizan el contenido y  luego se ve reflejado en la incorporación de elementos que comulgan con los espacios en los que se re-crea la obra, y de la cual, ella misma se alimenta sin desperdiciar los elementos más sencillos, así como la complejidad del espacio en el que está inmersa la performance.

Siempre he considerado que las agrupaciones teatrales deben apuntar hacia la construcción de performances y espectáculos que se originen en el seno de los elementos en los cuales conviven sus hacedores, para que el movimiento respire y se vaya renovando constantemente. Nada hacemos los teatristas si estamos a la espera de un propuesta dramatúrgica foránea para tratar de emular lo que nos venden desde “afuera”, pero también me preocupa a sobremanera la calidad de estos espectáculos, puesto que debemos apuntar hacia la formación de directores y de actores que dejen los estereotipos de principiantes con textos recitativos, y necesitamos “DIRECTORES” que se arriesguen con la escena, porque nada hacemos con obligarnos a trabajar en temáticas y dramaturgias nuestras, cuando no hemos podido superar aun las escenas reiterativa de estructuras que aprendimos hace más de treinta años que convierten un festival en repeticiones gestuales vacías.

La idea de los Circuitos Culturales está bien encaminada, pero es afectada por sus hacedores que no se preocupan por el proceso de construcción de estéticas definidas, de innovación  y experimentación. Sino que dejan al azar la puesta en escena y terminamos viendo casi todas las noches la repetición de la repetición, y al final, es difícil definir cuál es el más sobresaliente, puesto que es una amalgama de cosas similares todo el tiempo.

Considero que estos eventos deben estar ligados a la participación obligatoria de foros y desmontajes teatrales con los elencos y los especialistas, para que se puedan buscar otras ideas, es indispensable la renovación, puesto que es desde allí donde el movimiento teatral se alimenta, desde donde podamos disfrutar de agrupaciones que salgan de sus propuesta aficionadas y realmente tengamos grupos profesionales de teatro que puedan destacarse en la escena nacional, y no simples propuestas tímidas de directores que carecen de riesgo porque no saben más allá de sus simples conocimientos básicos.

Ahora mismo deben trabajar los organizadores, no sólo de los Circuitos…,  sino de los demás festivales y seminarios de teatro que desarrollamos en la ciudad, para que se concentren en la formación y dejemos de repetir estos juegos escénicos que han estado maltratando al teatro desde mucho tiempo.

Por los momentos nos alegramos de este Festival de Teatro que se desarrolló en la Escuela Regional de Teatro y en la sala del CEDIMET, lo que considero un extraordinario acierto porque necesitamos espacios para la representación.

EL TEATRO ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Luces de Navidad.


Hace apenas un par de semanas inició -de nuevo- el mes de diciembre, lo que implica un retorno de toda la parafernalia de la navidad y las acciones que de ella se derivan. Aunque la navidad cada año inicia con mayor anticipación y ya la vemos desde el mes de junio.

Lo cierto es que las personas durante este mes se dedican a muchas actividades como el arreglo de la casa (pintar, limpiar, desempolvar...), cosa que no entiendo, así como a la pachanga interminable -de la que ya hemos hablado en esta columna-, pero lo más intrigante son LAS LUCES QUE ILUMINAN TODA LA CIUDAD.

El matiz de la ciudad en penumbra cambia y nos olvidamos de las incompetencias de la gobernación y de la alcaldía que durante más de 330 días de 2012, que nos llevaron a la desidia de una ciudad en ruinas que reclama a gritos sea rescatada de estas administraciones tan inescrupulosas.

Resulta que ahora se acuerdan de esta ciudad que necesita una mano, pero no por una contienda lectoral, que se entienda bien, sino por una posibilidad de vivir dignamente en comunidad, de sancristobalences que sean capaces de transitar por las calles y avenidas sin el terror de la oscuridad que sirve de guarida a cientos de delincuentes que te acechan al paso.

Espero que esta idea de iluminar la ciudad con un proyecto multimillonario no sea simple politiquería de la que nos tiene acostumbrado la insoportable gerencia gubernamental, sino que al contrario, sea el inicio de un rescate de valores ciudadanos en los que debemos afincarnos cada uno de nosotros.

Si tenemos miles de millones de bolívares para derrochar en unos adornos de navidad, ¿por qué no invertimos parte de esto en una buena política para recoger los desechos  con el aseo urbano?, o ¿el asfaltado de las calles que es urgente?, o ¿la reparación del tendido eléctrico? Pero creo que nos resulta mas fácil adaptarnos a una fiesta efímera que sólo estará por un par de meses y después que nos vuelva a tomar la oscuridad a la que nos tienen acostumbrados.

Me resulta ilógico que tratemos de ocultar todo detrás de una cortina, y, luego olvidarnos de los verdaderos problemas. Particularmente siempre he estado en contra de los derroches de recursos, pero ahora no puedo negar que es llamativo el panorama que se desprende desde la avenida España hasta la avenida 19 de abril, es fantástico, pero ¿sólo en quinientos metros vamos a justificar la incapacidad de atender el estado durante todo el año?

La navidad representa un tiempo para la celebración, la reconciliación de familiares y amigos, pero en este caso lo veo como una acción forzada mientras la región se nos viene abajo.

Aplaudo la idea de sensibilizar la ciudad, de acercarnos más a esa parte humana, pero no sólo un tramo de avenida iluminada es la recompensa, y no traten de iniciar el camino de la reconstrucción de un estado que ha sido devastado por esos mismos que se comportan como hordas extractoras de recursos sin sentido común.

Es fundamental que estas acciones como la iluminación de la avenida se repita en otras zonas de la ciudad, es necesario que atendamos las comunidades más desprotegidas y golpeadas económicamente, es indispensable acercarnos a las masa que reclama que sus sectores están deteriorados y amenazados por el caos, que es un cáncer que consume nuestra sociedad desde hace varios años.

Pero también debemos acercarnos para enseñarnos a vivir en conjunto sin tanto adorno injustificado. Es decir, necesitamos una sensibilidad durante todo el año y en diciembre podremos disfrutar con mas ánimo de estas iluminaciones que son tan llamativas, y los niños podrán divertirse enormemente -y aun más sus padres que saben que pueden vivir tranquilamente en una ciudad digna-.

Esperemos que alguien se acuerde que existe una ciudad llamada San Cristóbal y que necesita un mano URGENTE!!!

Pero como siempre digo: Una voz sola nunca es escuchada.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Comunistas vs Fascistas.


Esta semana de intercambios políticos, de una campaña electoral que es la continuación de un largo proceso que estamos viviendo desde principios de este año con las elecciones presidenciales, de un momento cumbre porque ahora vamos por los gobernadores - después por los alcaldes y por los diputados el año próximo, es decir, perderemos un año de nuevo-, crea una incertidumbre entre quienes vemos pasar los protagonistas de un lado hacia el otro.

Aparecen frases rimbombantes que sólo muestran un vacío cerebral que caracteriza a nuestros candidatos (específicamente en nuestro estado es lamentable ver que el actual gobernador crea que ha hecho una gestión y deba repetir, cuando tiene la región en caos). Pero lo peor de todo es ver las frases sobre las cuales, opositores y oficialistas, están enmarcados, lo que nos deja un saldo alarmante de pobreza intelectual.

Primero, la oposición llama al oficialismo “COMUNISTA”, teniendo en cuenta que el Comunismo es un sistema político y económico derivado de las ideas de Lenin basado en un Marxismo extremo, que predica la igualdad de las clases sociales y que se trató de instaurar en la antigua URSS, en China y en Cuba, lo que trajo una experimentación un tanto dispareja, debido a  la guerra fría, impidiendo casi en su totalidad que el Comunismo mostrara su esplendor.

Si nos venimos a nuestro país, el Comunismo está a miles de años luz y no se ven indicios de un sistema de tal magnitud que podría dignificarnos como seres humanos. Es una lástima ver a personas hablar de Comunismo como sinónimo de dictadura o de tiranía, cuando el sistema como tal habla de aspectos totalmente contrarios, pero es natural que las masas simplemente entiendan lo que les interesa y que este término lo manipulen de manera tan grosera.

Claro, de igual manera se promueve el discurso de la exclusión por parte de la oposición, dejándonos un panorama de incrédulos que hablan por hablar, sin ningún sentido de proporciones, evidenciando que la IGNORANCIA es atrevida y osada al momento de aparecer. Les pido por favor revisen bien lo que significa Comunismo, porque en Venezuela vivimos fuera de este sistema y ahora mismo entramos en una fase de recuperación de un Socialismo en el que la prioridad es la masa popular que necesita ser atendida urgentemente.

Por otro lado -y no son la excepción-, el discurso oficialista, que se basa en acusaciones como “FASCISTAS” a todo el que no comulgue con su posición y doctrina de inserción social, (recuerden que vivimos en libertad y en democracia), es probable que quienes dicen esta palabra no tengan ni la más remota idea de lo que significa, porque si bien está claro, el Fascismo es una corriente ideológica basada en la unificación de las empresas y los recursos de un país bajo el manto falso de Nacionalismo exacerbado (¿por eso la gorrita con la bandera?), generando un capitalismo de estado en el que los miembros principales de su corriente viven de la plutocracia, ubicándose en los extremos de los discursos de la derecha y de la izquierda, lo que puede desembocar en un movimiento complejo de discriminación de los obreros y de los pobres. Hasta el momento la oposición ni siquiera a trepado para instaurar un planteamiento ideológico de esta magnitud, es más, no creo que sean capaces de desarrollarlo en un país en el que la madurez política se está poniendo a prueba.

Los FASCISTAS estarían avanzando a pasos agigantados con estrategias capitalistas, lo que acá está muy distante, puesto que no se ven por ninguna parte, dejando al discurso oficialista de candidatos a la gobernación en la inopia, porque no tienen idea de lo que dicen tratando de seguir directrices y congraciarse con el presidente, cuando sabemos que en cada uno de los estado de la república el panorama es muy distinto. Así que los fascistas los dejamos de lado hace un buen rato y ahora hay que saber encarar las formas ocultas que la oposición plantea al tratar de ganar espacios.

Estas definiciones de COMUNISTAS y FASCISTAS no creo que entren en discusión actualmente, es por ello que les recomiendo que cuando alguien trate de hablar de estos tópicos, lo mejor es pedir una definición tanto del sistema político del primero como de la propuesta ideológica del segundo, y verán cómo todos estarán con discursos ambiguos y sin bases.

Tengan cuidado al hablar y no digan palabras al azar o repitiéndolas como autómatas, aprendan de nuestra cultura y utilicen bien el idioma.

Por eso siempre digo: LA CULTURA ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA.

martes, 20 de noviembre de 2012

Festival Binacional de Teatro de Colón



Desde hace once años se viene desarrollando de manera ininterrumpida el Festival Binacional de Teatro de Colón, organizado por el grupo Jóvenes Tablas, bajo la dirección de Neduar Aparicio, que de manera independiente van empujando un movimiento teatral que tiene como objetivo la formación de público para esta disciplina artística.

El Festival Binacional de Teatro de Colón, a medida que pasan los años va aumentando en número de obras, así como en calidad de espectáculos de las agrupaciones que se acercan. Es por ello que vemos los múltiples proyectos que empiezan a definirse por sí mismos, y que procuran un espacio en el norte del estado.

Hay algunas cosas que tienden a amenazar el Festival… como son la falta de apoyo por parte de los entes directos encargados de su producción, también la apatía de algunos funcionarios para fomentar el crecimiento artístico. Estas muestras de desinterés ante el hecho teatral son las que impregnan un aura de mayor trabajo y de un esfuerzo interminable al ver cómo estos jóvenes se van consolidando en la escena tachirense y del eje fronterizo.

Jóvenes Tablas ha demostrado que se puede prevalecer en el tiempo con mucha disposición para hacer las cosas, en una ciudad que siempre ha estado promoviendo el arte como es Colón y la posibilidad de explorar hacia nuevas alternativas de producción son evidentes. Han prevalecido en el tiempo por la iniciativa que nace del seno de la agrupación y el Festival… inicia de manera muy modesta con agrupaciones que llegábamos hasta allí con el ánimo de auxiliar, ahora se perfila como una posibilidad de actuar en un espacio mucho más amplio, y de seguro se extenderá a todos los rincones del municipio Ayacucho. Es por ello que estas alternativas las considero como la elección oportuna para  continuar realizando un trabajo que se encarga de la difusión y promoción del arte.

El Festival Binacional de Teatro de Colón es un evento, que aun estando en el marco de un proceso de formación, presenta la interminable manera de multiplicar la experimentación, la innovación y la renovación de las agrupaciones que se van consolidando, y de muchos elencos dirigidos por jóvenes que refrescan el panorama teatral en el que estamos inmersos. Es fundamental ahondar en esta formación de directores, actores y sobretodo… público.

Jóvenes Tablas y su Festival… llevan un camino que no es fácil, y once años suenan un tanto sencillos, pero al ver de cerca el proceso de maduración que ha llevado, nos convencemos que con esfuerzo y dedicación los proyectos se consolidan. Sería lamentable abandonar ahora en que la dinámica del teatro en el Táchira está avanzando aceleradamente, es necesario revitalizar espacios para que los teatristas se mantengan en contacto, para que haya suficiente comunicación entre todos, “es la única manera de ver un movimiento solido” que respire internamente y que continúe en el tiempo.

El Festival Binacional de Teatro de Colón se mantiene en el tiempo buscando estos horizontes y objetivos por parte de sus responsables, en una suerte de investigación constante, no podemos descartar que este sea, con el paso de los años, un punto de referencia en la movida teatral, aunque ya es parte de esta y sigue añadiendo elementos para su estudio y conformación en bases solidas.

Por ahora nos queda recordar El Festival Binacional de Teatro de Colón como un evento que crece y se une a otras actividades próximas por estas semanas como son: Circuitos Culturales 2012, Festival Internacional de Teatro de Género 2012, Temporada de la Ópera Cipriano Castro y el Festival Binacional de Frontera en Ureña, así que no hay excusas para no asistir a teatro…

EL TEATRO ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!

sábado, 6 de octubre de 2012

La Pachanga Electoral.


Desde hace varios meses se intensificó la campaña electoral para elegir el nuevo presidente de Venezuela, que más que una campaña, es una fiesta que sirve de excusa a los ciudadanos para dejar de hacer sus obligaciones laborales. Es una praxis que tenemos y que se acostumbra hacer desde hace muchos años, esto no es nada fuera de lo común.

Con frases rimbombantes y discursos mesiánicos los dos candidatos nos están embaucando de nuevo, con promesas y engaños que al final el pueblo quedará en la misma posición que hace más de cincuenta años viene quejándose.

Es toda una fiesta performática en la que los habitantes de todos los sectores toman sus calles y las transforman en templetes improvisados, en los que ves cómo se disfrazan de uno u otro color, se aprenden las consignas como un libreto exacto que sólo puede desembocar en la liberación de energía, y por ende, conlleva a la extrapolación etílica, que nos es más que una constante.

Las calles, avenidas y ciudades están empapeladas de fotografías de todos los tamaños de los candidatos, aunado a la contaminación sónica, que jugará un punto de importancia, lo que nos lleva a ver ésta performance como una inmensa instalación urbana en la que se intervienen los espacios y se modifican los paisajes detrás de una razón política. Pero lo que realmente vemos, es una fiesta que muchos no tienen ni la menor idea de lo que hacen allí, por eso, recuerdo mucho a las grandes manifestaciones adecas que avasallaban en todo el país, transformándolo en un escenario de caos polifónico y ahora las olas chavistas son la fiel copia de esto lo que nos indica que los venezolanos no hemos cambiado, que las estructuras del populismo y del proselitismo político vacuo están a la orden del día, dejándonos de nuevo en el punto de partida, de un país sin esperanzas, sin criterios y que se deja llevar por la emoción, la inmediatez y la improvisación.

Vemos un país que se ha convertido en especialista de grandes fiestas, de inmensas performances, de un ritmo arrollador que nos lleva de la mano a una hecatombe, en la que de una u otra manera estas siendo invadido por esta avalancha de información e imágenes que terminan en zozobra.

Es por ello que las campañas electorales siempre las he considerado una performance o una instalación gigantesca, que toman a millones de personas para que cada uno asuma un rol y sea protagonista desde los recursos que se le otorgan como la gorra, la franela, el panfleto, la cerveza, el ron y la música, de manera que sólo pienses en ser parte de ella y no puedas salirte del libreto.

Estas performances siempre nos llevan hacia la incorporación de las masas, y la uniformidad está ebullición, porque ya creamos las propuestas de un bando o de otro, siempre los mensajes están orientados hacia la misma posibilidad del encierro y del ensordecedor ruido de la campaña que está en cada esquina. Dejándonos en una posición alienada, lo que nos permite leernos una y otra vez, y ver que Venezuela es un país que sólo piensa en la fiesta, pero no una fiesta cualquiera, sino en una pachanga sin fin, de excusas sin respaldo para dejar de hacer lo que hacemos e incorporarnos en esta bacanal que sólo nos dejará una gran resaca.

Porque no importa quién gane, simplemente estaremos frente a una línea que nunca se romperá, puesto que hemos sido adiestrados a estas formas de conducta.

La performance electoral es la posibilidad de obligar la intervención del espacio, para realizar una lectura de un grupo de personas (millones) que se obligan a sí mismos a creerse protagonistas, a ser parte de esta fiesta, porque estos personajes se encuentran que cada una de estas personas que están integrando las campañas, que no son más que muñecos que pueden ser fácilmente manipulables.

Todo desembocará al domingo donde estaremos en la parte crucial de la performace, y que no sólo llegará hasta allí, sino que continuará la fiesta electoral, porque no se olviden que es el mismo presidente el que ha estado en campaña ininterrumpida desde 1998.

La performance electoral es parte del venezolano, eso es algo que no nos podemos negar ni obviar, así que de ella participamos, lamentablemente, todos.

¡Las campañas electorales y los políticos alimentan nuestra IGNORANCIA!!


martes, 11 de septiembre de 2012

Limardo, las preseas, los venezolanos…


El mes pasado concluyeron los Juego Olímpicos Londres 2012, de nuevo vimos el despliegue de producción y mercantilismo desbocado que de allí se genera, de nuevo presenciamos la organización de un evento de tamaño monumental que nos arropó durante tres semanas las señales de televisión e internet. Una vez más pudimos presenciar la performance de miles de deportistas considerados los mejores del mundo, que engalanaron sus países de oro, plata y bronce, demostrándonos que hay toda una industria y religión detrás del deporte y que ahora hablamos de superhumanos que establecen marcas, records y ejemplos de disciplina insoportable.

Pues sí, en medio de todo este panorama aparece el nombre de Rubén Limardo, que se convierte en el segundo venezolano en traerse una presea de oro. Lo que considero es un logro para un país como el nuestro, que de seguro será el incentivo para que muchos jóvenes de hoy se preparen y cumplan con su ciclo olímpico, para puedan traer más medallas a un país ávido de buenas noticias.

Estar entre los privilegiados del oro olímpico no es nada fácil, es un trabajo que debe labrarse paso a paso, con muchísima constancia, sacrificio corporal, intelectual y emocional, lo que me deja una sensación de un Limardo que está ceñido a su trabajo.
Considero que podremos abrirnos un camino que estará marcado por estas ansias de aplicar los métodos y técnicas más ecuánimes para que los demás deportistas puedan llegar al podio.

Pero los venezolanos estamos marcados por un letargo que nos va llevando de la mano, una desfiguración de todo lo que son buenas noticias, nos olvidamos de los esfuerzos que esto requiere como por ejemplo: con el triunfo de Limardo estamos siempre pensando que “alguien se la compró”, que “Venezuela no gana sino en deportes que nadie conoce” –como en este caso la esgrima-, que el muchacho “ni siquiera conoce a Venezuela porque desde hace ocho años se mudó a Polonia” para poder perfeccionar su técnica, que ahora “es chavista y por eso debería salir del país y no volver más nunca”, que si el “único que sabe manejar la espada en este país es el Zorro y el Presidente Chávez”.

Es decir, nos burlamos de los triunfos de nuestros pares, de nuestra ilusión y de una brecha que puede darnos una luz en esta materia.

Es posible que sea cierta la tesis de Maritza Montero sobre la posibilidad de un  venezolano que sólo ve a su alrededor los aspectos negativos es cierta,  y en la mayoría de los casos se fantasea con la idea de fracasar constantemente. Pero creo que las nuevas generaciones están más al pendiente de recrear una nueva forma de ver el mundo, de impulsar los logros en deportes, artes, tecnología y otras áreas del conocimiento humano que van aumentando en número y en calidad.

Espero no se olviden de Morochito Rodríguez, de Rafael Vidal, de Arlindo Gouveia, Adriana Carmona, Enrico Forcella, Dalia Contreras, Amelia Hernández entre otros que nos demuestra lo que se puede hacer, y corroboran que acá no somos más que un puñado de quejumbrosos que no sabemos apreciar lo que tenemos al lado y nos vanagloriamos de las derrotas y fracasos constantes.

Me alegra mucho que los venezolanos podamos participar en estos Juegos Olímpicos que son la excelencia en el deporte mundial y no todos los seres humanos pueden llegar hasta allá. Es por eso que no tolero que se hagan estos comentarios tan soeces y tan vacíos.

Cada día me convenzo mas de los alcances de nuestro país, y por cierto, conocen estos nombres: Erwin Maldonado (natación), Jakson Rodríguez (ciclismo), José Peña (atletismo) y Pedro Mora (maratonista), son los tachirenses que formaron parte de la delegación venezolana en los Juegos olímpicos.

Sólo un hombre no puede contra el resto del mundo, pero grupo se logran mas metas.

Un saludo a nuestros amigos los deportistas.

jueves, 6 de septiembre de 2012

T.I.PO


Los proyectos independientes son los más atractivos, cuando un grupo de personas sin ninguna ambición específica se reúnen en un lugar para desarrollar una idea que parece descabellada, es el momento exacto en el que aparecen la creatividad y la locura sin límites. Eso es probablemente lo que ha ocurrido con este proyecto llamado T.I.PO (Taller Iconoplasta de Poesía) en el que un grupo de poetas, y ante todo de artistas, se reunieron para exponer sus delirios, que no son más que 76 páginas de poesía en un formato totalmente libre.

Nos topamos con la primera edición de 2012 que ha sido llamada POCETICA de CRISTAL, donde podemos determinar cómo las nuevas voces de la poesía regional se alzan de nuevo, en un movimiento que parece se extiende a medida que pasan los días y los meses.

T.I.PO es una congregación de poetas, que si bien se intercalan entre algunos con mayor recorrido que otros, vemos que entran en un lenguaje que sintoniza, puesto que va de un caos inminente a la organización de la estética de lo grotesco, para deslizarse hacia la trasgresión de la palabra desde un texto que empieza a respirar sí mismo sin límites.

Encontramos palabras, imágenes, palabras-imágenes, imágenes-palabras, poesía visual-cinética, textos in-conexos, poemas que se mueven, poemas petrificados, poesía que respira y hasta poesía que desafía, lo que nos deja ante esta posibilidad de una exploración del texto que puede tocar el fondo de una Pocetica, y elevarse hasta las sublimes formas de una estructura muy formal en la literatura.

Durante unos minutos me he divertido al sorprenderme de la organización de los textos, de la manera en la que se intercalan los poetas sin ninguna estrategia sino al libre albedrio, y como es costumbre en estas propuestas, estamos ante un proyecto que se deja “alzar” y escoger al “azar”.

Las voces que gritan desde allí son amigos y artistas que están buscando la reivindicación de un movimiento sin apegos a escuelas, ni a parámetros preestablecidos. Vemos cómo desde una imagen está plasmada la poesía, dejándose arrastrar hacia las corrientes del desafío del lector que estará en cada uno de los poemas atento a los sonidos y silencios que estos mismos realizan. Porque es claro que TIPO encuentra su refugio al mantener activo a cada uno de los lectores sin descanso, en un salto vertiginoso que es la respuesta a un sistema que quiso establecer reglas y ahora T.I.PO se desencadena y sin escrúpulos se deja deslizar hacia un  camino sin destino, hacia un caos polifónico.

Allí encontrará el lector voces como Alexandra Alba, Ave, Obitual Pérez, Raimon Colmenares, Ayarith Martínez, José Antonio Pulido, Erro, joseantonio Sánchez Pulido y Sol Blue que simplemente tratan de exponer parte de lo que ronda por sus cabezas y ahora podemos disfrutarlo con humor e ironía.

Podemos ratificar que las cosas sin grandes ambiciones dejan un extraordinario sentido de compromiso y de interés, para desarrollar ideas que nos escasean y que nos urge en estos tiempos en los que el mundo avanza a pasos vertiginosos.

Este libro no es apto para personas con prejuicios, ni para mojigatos, es una compilación de parte de esta poesía que surge día a día, y que está apuntando a generar una iniciativa, que de seguro otros seguirán avanzando por estas sendas. Esperemos T.I.PO desarrolle una larga estela de lectores y de escritores interesados en el tema y nos convenza de nuevo -aunque ya lo hizo-, que LA POESÍA ES UN PELIGRO PARA NUESTRA ARROGANTE IGNORANCIA.

martes, 4 de septiembre de 2012

El Cristo y la performance.


Durante más de una semana miles de personas emprendieron un camino desde San Cristóbal que recorre algo así como setenta kilómetros atravesando el páramo, hasta llegar a la población de La Grita. Esta peregrinación se realiza como un acto de fe, dejando una serie de promesas cumplidas y de prevenciones espirituales para el futuro.

En las manifestaciones de fe multitudinaria se dejan oír cientos de historias que tienen un destino en común, aliviadas por las bendiciones que emana el Santo Cristo de La Grita pero que van acompañadas de ciertas normas a lo largo del camino.

Hay un libreto que se debe leer e interpretar desde la salida, pasando por la Virgen de Táriba, el Niño Jesús de Cordero, Mesa de Aura, el Páramo del Zumbador y El Cobre, cada uno con una parada obligatoria que requiere de ciertos rituales, ya sea para elevar una oración o para que los peregrinos descansen un instante. Es un camino que se convierte en romería de creyentes y de agnósticos que van de la mano siguiendo estos pasos, que culturalmente se han venido desarrollando desde los últimos años y que ahora tiende a propagarse con mayor ahínco.

Es una performance cultural que se desarrolla de manera colectiva y ya es parte de una celebración que año tras año va tejiendo sus bases y ganando mas impulso, con actores que se suman a esta caminata, que no es más que una remembranza de un sacrificio corporal para llegar a una meta. Es curiosa la manera cómo no sólo las personas que caminan se organizan, sino que van aunados los habitantes del borde de la carretera, convirtiendo la promesa en una gran fiesta de espacios de identidad.

Es posible que estemos ante el nacimiento de una celebración cultural que va a convertirse en una atracción turística con el pasar del tiempo, que se irá propagando a otras zonas del país, donde estas pruebas complejas de pasar por un páramo o de empinarse en una “trocha”, sean las formas populares para llegar hasta el destino unas doce horas después.

Pero lo importante en sí es la celebración de una comunidad que va implantando cada vez más acciones, tan complejas por su forma de establecer las pautas. Es muy importante tomar en cuenta que es un esfuerzo mancomunado, no sólo de quienes se atreven a caminar (que precisamente no son atletas), sino de quienes le acompañan con la logística y de las autoridades de los municipios por los cuales atraviesa la ruta, además de encontrar variaciones del terreno que sorprenden a más de un incauto.

Esto viene acompañado de una gran algarabía de personas que desenfundan sus bebidas espirituosas y la hidratación constante de quienes tienen que cumplir su promesa, lo que nos deja el sabor de una feria con todas sus formas performáticas, rematando con un esfuerzo físico que será multiplicado en una llegada vertiginosa y casi inhumana a las puertas del templo del Cristo de la Grita, para cerrar con una oración de nuevo, o con las ofrendas correspondientes, o para algunos no fue suficiente la caminata por más de un día entero y entran de rodillas desde la puerta del templo, hasta la imagen del Cristo.

Por supuesto luego de los rituales religiosos correspondientes, viene el desenlace en una gran fiesta bacanal, con mucho “miche paramero” que tienen como plan ultimo un posible descanso para el cuerpo agobiado, pero aun debe aguantar unas seis horas o más de bailes y de todo lo que se refiere a una feria multitudinaria.

Las performances culturales simplemente nacen de esta manera, van tomando su espacio en un colectivo y se convierten en parte de lo que su imaginario necesita y propaga con la agilidad de entrelazar signos y símbolos que puedan marcar un  complejo de identidades y de memoria cultural.

Es por esta razón que las performances son cada vez más comunes en nuestra región, se tratan de renovar, de buscar nuevos horizontes y de seguro ésta no es la excepción.

Esperemos que pase de una performance local y sea una performance turística, y que haya proliferación de rituales que alimenten estos juegos culturales. Es fundamental mantener las performances del pasado, pero de la misma manera es indispensable darle espacio a las emergentes. Y por cierto en menos de una semana aparece en el estado una segunda performance que es la caminata de la Catedral a la Basílica de Táriba el quince de agosto… de seguro tendremos algo mas para hablar.

viernes, 31 de agosto de 2012

Nocturna. Vampiros que acechan al Mundo de nuevo!!


Los vampiros como representación artística y literaria son recurrentes en nuestro entorno. Actualmente este mito es elaborado desde diversas ópticas y se alimentan de  las corrientes estéticas de la postmodernidad, llevándolos al extremo de modificar su forma romántica del “murciélago seductor”. De eso trata Nocturna de Guillermo del Toro y Chuck Hogan, que es la primera entrega de la trilogía de la Oscuridad y que es un gusto leer.

Para los que tienen problemas con las lecturas muy complejas este trabajo está elaborado con un estilo literario que va sin desenfado y es concreto para narrar la historia. Nocturna es una epidemia que se empieza a expandir en los EEUU y no es mas que un virus que transforma a los seres humanos en vampiros de una apariencia bastante grotesca, que son arrastrados por un maestro vampiro que está tratando de dominar el mundo.

La tesis que me llama la atención de este trabajo es el de una renovación del vampiro, pero al unísono la forma literaria es un salto vertiginoso en un juego de aventuras y de secuencia de acción que intrigan. Encontramos personajes que terminan convirtiéndose en una especie de héroes posmodernos que logran sortear las inmensas y continuas trampas  y pruebas a las que son sometidos.

La construcción de sus personajes está en un estándar que trata de entrar en el movimiento del panorama de  lo cinematográfico, debido a la influencia del director y guionista mexicano. Pero a su vez vemos la preocupación por la descripción fiel del detalle que trata de estar allí, a cada instante, pero que terminas realizando una imagen de lo que te quieren exponer y colocar en un espacio en el estas siendo acechado por los vampiros.

La historia se desplaza en ámbitos anacrónicos, puesto que regresa una y otra vez al pasado para reconstruir el origen de la especie que acechará a los humanos. Es redundante la reconstrucción de los encuentros que sufrió Setrakian (el anciano protagonista) en búsqueda de la monstruosidad que intentó destruir a toda su familia en Europa, pero que ahora el destino le favorece con una nueva oportunidad acompañado de Eph (un médico especialista en epidemias que será su compañero de batalla).

Esta es la idea de Nocturna, un vaivén de oportunidades que nos llevan a la velocidad del recuerdo, que se desprende desde la posibilidad de crear una novela al mejor estilo del guión de una película de acción y terror, que nos conecta de inmediato con las trilogías más recientes de Blade El Cazavampiros o Inframundo.

Estéticamente encontramos un trabajo que  nos monta en un ritmo arrollador, pero también nos deja un halito de sobriedad que es parte de lo que buscamos. Es un acierto la manera de plantear la trama y definir los momentos cruciales de la novela, que intenta colocar al espectador como parte de un universo que se abre paso en cada página y de seguro que quien se atreva a abrirlas quedará conectado de inmediato.

Nocturna es una alternativa para revisar las formas de contar una historia, desde un espacio que trata de captar al mayor número de lectores y que se divierte haciendo esta modificación de un mito tan antiguo como la misma existencia de occidente, que es recurrente en nuestro espacio. De seguro los vampirólogos tratarán de hacer sus lecturas y encontrarán que de nuevo cambiamos la perspectiva de un mundo bastante interesante, porque el vampiro empieza a reconocerse de  nuevo como el ser que se transforma en el depredador, espera la ocasión de la noche para abrirse paso en el caos que él impulsa y que además se pone de primero en la cadena alimenticia, dejando a los humanos en una especie que debe buscar las formas de sobrevivir y por supuesto terminan haciendo pactos que llevan a traiciones continuamente.

Nocturna de Guillermo del Toro y Chuck Hogan nos deja este mundo de acción, terror e intriga que de seguro nos obligará a buscar las otras dos secuencias.

No se les olvide buscar estas entregas y recuerden: “La literatura es un peligro para la ignorancia”.

miércoles, 29 de agosto de 2012

Una Perla para el Torbes


Recuerdo muy bien que mi nona siempre decía “La Perla el Torbes” y hablaba de la población ubicada al lado de San Cristóbal donde le erigieron una Basílica a la Virgen que lleva por nombre Consolación y que realiza mil milagros por minuto cada día.

Recuerdo de la misma manera que esta “Perla” estaba como alejada de la ciudad y era un paseo llegar hasta allí, en una correrías dominicales en su plaza principal que terminaban en un almuerzo de gallina rellena, con mondongo y cuanta fritanga se encontrara por el camino mientras mi papá se emborrachaba con cerveza Zulia, y todo terminaba en una fiesta familiar que muchos de nosotros recuerda no con mucho agrado.

Pero  viendo este retrato, vemos que las expectativas de lo que antes era la “Perla” y su amiga San Cristóbal, se fueron desvaneciendo, y en lugar de largos paseos reconfortantes, estamos ante la hecatombe de efímeras posturas políticas vacuas inservibles, que los mismos habitantes, tanto de allá como de acá alimentamos todos los días. La semana pasada hablaba de un puente que se había caído, ahora es peor, estoy hablando no sólo del puente de la “Perla”, sino que presenciamos la debacle de un espacio que no sólo es físico, y que se proyecta en lo espiritual, en lo psicológico, en lo humano de la que no hay escapatoria. Tendremos que observar como testigos falsos esta caída vertiginosa de una sociedad totalmente deteriorada y acabada por su propia mezquindad.

No es problema único de políticos ineptos de turno, porque estos chavitos, perecitos, y ratoskistos estarán un rato y luego se irán a sus madrigueras para olvidarse del daño que hicieron, ahora estamos frente a una situación que nos corrompe en conjunto, y veo con desesperación a un grupo de personas que vivimos en este país que nos conformamos con las lisonjas y limosnas que nos regalan, que improvisamos todo, que no somos capaces que levantar una voz en contra de lo que nos están maltratando y estoy cansado de ver como con mis congéneres nos hemos convertido una especie de zombies que regurgitan baba y que sólo pensamos en dañar al otro.

Si quieren vayan y traten de pasar de un lado a otro entre SC y la “Perla” para que vean cómo los motorizados se han adueñado de un espacio en el que ellos son los amos y señores, y no hay poder oficial que los aplaque. Es que acaso ¿yo soy la única persona en este mundo que ve este atropello? ¿Yo soy la única persona en el mundo que está siendo agredida por todos los conductores? -no sólo de motos sino por taxistas-, por conductores abusadores que prefieren atropellar un perro o un niño que dejarlo pasar por la simple excusa de llegar más rápido, mas rápido!! ¿Cual rápido? si todos vamos para el mismo lado y todos nos vamos morir igual.

¡No le echen la culpa a ningún gobierno!, somos nosotros los culpables de esta desidia, de un pueblo acostumbrado a lo violento, a lo marginal, a la hipocresía, a la mentira, a la infamia, al egoísmo y a la alcahuetería.

Pobre pueblo mío que no sabe donde está parado, que sólo ve detrás de los ojos de un líder político, que no tiene la certeza de su destino, que simplemente busca ir hacia adelante sin ver las consecuencias.

Por esta y muchas razones más decidí no volver a salir a la calle para no encontrarme con este mundo tan ensordecedor que sólo deja miseria. Seguiré con mis libros y mis ideas hasta el día en que estas voces tengan algún eco.

Y por cierto la “Perla” de la hablaba mi nona se llama Táriba y ojalá esta Virgen que les dije, les haga por primera vez un milagro de verdad.

lunes, 27 de agosto de 2012

Segunda Muestra de Cortos para Cinéfagos.


BORDES como Fundación Cultural empieza a abrirse un espacio en el colectivo artístico, organizando eventos, y proponiendo pautas estéticas, donde se permita la participación de gran número de amigos y personas relacionadas con el gremio. De nuevo se enfila en la proyección de los trabajos audiovisuales realizados en nuestra región, con un nivel que poco a poco vemos va aumentando en cuanto a producción y dirección se refiere.

Esta Segunda Muestra de Cortometrajes Regionales realizada el pasado sábado 28 de julio, fue una experiencia que nos dejó demostrada la posibilidad de empujar una movida cinéfila cada vez mayor.

Dentro de la “Muestra…” vimos la evolución de más de veinte trabajos que se extendieron desde aficionados, hasta llegar a un complejo de profesionales de la imagen que amablemente cedieron sus investigaciones, provenientes de otras latitudes como Mérida, Barquisimeto, Porlamar, Maracaibo, Guanare o Caracas y a nivel internacional de Colombia y Brasil.

La exploración congregó cortometrajes que estaban en ese proceso de reafirmación de estéticas que tratan de poblar un espacio vacío en materia regional, con nuevos realizadores como Ayarith Martínez, Daniel Moreno, Gerson Alvarado, Raimon Colmenares, Alejandro Bautista o Jesús Ruíz, acompañados de artistas con una propuesta mas concisa como el caso de Joseantonio Sánchez Pulido, Oscuraldo, AVE, Carlos Molina, Santiago Camargo, Gabriel Cárdenas o Dennis Ranamax. Se percibe que van aventurándose en estéticas más complejas y arriesgadas, abonando en este espacio lenguajes que reclaman su identidad.

Ante todo ello, el panorama se extendió con la participación de Andrés Agusti, Iván Mazza, Max Provenzano, Gustavo Rondón y Jonas Brandao que dejaron un hálito de profesionalización, tanto en el tratamiento de la imagen como en la manera de hilar la narración. Es posible que sólo estemos ante la provocación de una onda que se vaya extendiendo a través del tiempo y será fantástico incrementar estas experiencia, para que los colectivos se nutran y se aglomeren, no sólo en una muestra al año, sino que podamos disfrutar de un festival de cortos, que empiece a vislumbrar un trabajo de compromiso para cada unos de los hacedores de la imagen.

Es necesario que estos espacios como la “Muestra…” se repitan constantemente, aunado a la preocupación por la intromisión de técnicas por medio de talleres como los dictados el mismo sábado por Manuela Planas y Gabriel La Cruz provenientes de Mérida, donde los aficionados y los que ya poseen experiencia, estuvieron al tanto de las ideas que corren en otras regiones.

Considero que esta interacción será la que logre un crecimiento en las propuestas, puesto que entramos en contacto con otros grupos y realizadores, para renovar las formas de ver el cine que estamos acostumbrándonos en la ciudad de SC.

BORDES de nuevo se apunta a un horizonte en el que la preocupación por ahondar en los caminos del arte es fundamental, donde la inclusión de todos es importantísima, puesto que necesitamos urgentemente que el empirismo se pueda acompañar de una técnica de investigación metódica y de exploración continua, donde se pueda mostrar tanto dentro como fuera que este colectivo de “cinéfagos” está formándose con nuevos rostros y nuevas ideas.

Esta Muestra de Cortos fue muy “corta”, pero no hay problema, porque también se convirtió en un maratón de todo un día para quienes allí estuvimos de testigos.

Por eso sólo me resta decir: ¡EL CINE ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!!!

viernes, 24 de agosto de 2012

El TEATRO y sus “celebraciones”.


Desde hace un tiempo vengo reflexionando sobre el hecho teatral en nuestro entorno y me preocupan a sobremanera algunos tópicos que son la base de un movimiento completo de hacedores de teatro.

Como un grupo de personas que tratamos de reivindicar el teatro, siempre estamos a la expectativa de fechas y sitios importantes de la historia reciente, para inventarnos “celebraciones”, que sólo quedan allí, en la inmensa oscuridad de una noche de júbilo, pero luego retornamos a la inopia de la formación de los que estamos involucrados. ¿A que me refiero con esto? Que siempre estamos detrás de ocasiones como el Día Mundial o el Día Nacional del Teatro para encontrarnos y reflexionar sobre lo que estamos haciendo.

Me parece fabulosa la idea de la Fiesta del Teatro Ciro Villamizar que organiza el CEDIMET en San Cristóbal, que ya alcanza su segunda edición, porque es un espacio diseñado para este fin, pero seguimos con la discriminación voluntaria de parte de algunas agrupaciones, o personas que no están conectadas con el proceso de formación y capacitación de los actores, directores y técnicos. Es decir, por mezquindades, algunos no quieren participar y otros simplemente denigran de hechos como este.

Las celebraciones del Teatro, más que fechas impuestas por medidas eurocentristas, deberían convertirse en medios para mostrar e inundar los espacios físicos de las ciudades, y en especial la nuestra, pues tenemos una comunidad ávida de representaciones, lo que nos deja un aliento de desesperanza, al ver que van disminuyendo en número considerablemente.

Trataré de elucubrar la razón de esta caída vertiginosa que vemos desde hace unos días: me parece que la mayoría están ansiosos por un “subsidio” de carácter gubernamental o estadal, que pocas veces llega a tiempo y recae sobre el ánimo de los teatristas. Lo que nos permite visualizar que estamos frente asalariados improvisados, que sólo saben hacer teatro y que sin dinero no se pueden movilizar, esta situación es tan contradictoria como tratar de sobrevivir con algunas dadivas que te están aportando. Es por ello que los grupos se mantienen al margen y las inversiones de parte de quienes les compete la Cultura son cada vez más paupérrimas y menos estimulantes.

Antes de “celebraciones” debemos reclamar un presupuesto justo que nos permita mantener un movimiento vivo que reclama su autonomía. Pero parece que esto es imposible en un país donde las prioridades son la politiquería barata y vacía de dos bandos tan ignorantes como quienes están al frente de ellos, dejando a los teatristas y demás cultores en la inopia de simples testigos de un desmoronamiento vertiginoso de todo cuanto nos rodea.

Es fatalista la visión de la Cultura en nuestro país, y especialmente en nuestro estado, donde la imposibilidad de ser atendido o escuchado está a la luz del día, y es el menú cotidiano en las oficinas burocráticas. Considero necesario que los encargados de las direcciones de cultura del ministerio y de la gobernación sean consientes y permitan abrir un presupuesto digno para quienes allí estamos aportando nuestro trabajo, y no sólo colocar en las cuentas de los grupos pequeñas contribuciones que simplemente desmotivan, sino que se reclama la realización de proyectos de gran envergadura que es lo que realmente necesitamos y de manera urgente.

NO sólo de pequeñas muestra de teatro estamos ansiosos, sino de la incentivación de proyectos en la que nos veamos todos involucrados, que se incentive la posibilidad de festivales, encuentros o circuitos, y que urgentemente busquemos la promoción y acondicionamiento de salas, la profesionalización de los teatristas, la inclusión de la seguridad social para quienes allí estamos laborando día a día y la difusión de nuestros trabajos en todos los niveles.

¡El TEATRO necesita que sea auxiliado! No necesitamos aplausos, sino políticas que nos lleven de la mano al desarrollo de estéticas y condiciones de vida óptimas para su realización.

Sólo le digo a quienes administran la CULTURA: EL TEATRO ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!


martes, 21 de agosto de 2012

El Puente


De acuerdo con wikipedia –tomemos una referencia no muy profunda- un puente es “una construcción, por lo general artificial, que permite salvar un accidente geográfico o cualquier otro obstáculo físico como un río, un cañón, un valle, un camino, una vía férrea, un cuerpo de agua, o cualquier obstrucción” (las cursivas son mías), lo que nos deja en una duda sobre la definición de esta palabra.

En Venezuela la manipulación del idioma nos ha hecho alejar de su sentido específico y nos demuestra una vez más que podemos jugar con los significados de cada frase, por ejemplo para nosotros PUENTE es sinónimo de un día en la playa, o en el caso de SC de ir al río o a la montaña, lo que no está mal. Pero cuando nos topamos con esta situación cada dos veces por mes es un conflicto.

Se dice que cada vez que una fecha feriada está obstaculizando la semana debe ser llevada al lunes, claro ejemplo los bancos, pero cuando ésta es “de más de un día” no sé hacia dónde la corremos.

Lo digo porque casi siempre el PUENTE deja de ser una pequeña construcción para ser una atracción megainteresantísima, porque siempre coincide en Venezuela que los puentes caen los días jueves y martes, lo que nos deja de manifiesto que los viernes y lunes de lógica no laboramos. Esto sin tomar en cuenta que el feriado es miércoles, porque entonces nos tomamos la semana entera, esto responde a la premisa de evitar la perturbación de nuestras labores diarias.

Si nos topamos con los gremios de trabajadores, vemos que siempre los paros de las instituciones son los jueves y viernes, lo que nos deja con la expectativa de un fin de semana largo que nos permite llegarnos hasta Choroní o Tucacas. Es verdad que esto no lo hacen con premeditación nuestros líderes gremiales, es simple coincidencia y nos están enseñando cómo realmente es que se planifica y se levanta un puente.

Aunque no todo queda allí, las efemérides escolares son las mejores, siempre te topas con las escuelas y universidades que están dispuestas a dejar sus labores por conflictos de causa externa como por ejemplo “el día de la patria”, “el nacimiento de uno que otro personaje que ni tenemos idea que quién es”, “las marchas por celebraciones vacuas como revoluciones, guerras, batallas y cuanta estupidez se les ocurra”, lo que nos deja con un calendario terriblemente incompleto, sin sentido y con tiempo de ocio, que permite que nuestros estudiantes se vayan a sus casas a preparar las asignaciones para la otra semana –ironía- con un sistema educativo que alza el vuelo y despega hacia una excelencia profesional… es un verdadero panorama fantástico!!!

Los puentes se han transformado en parte de nuestro quehacer diario y los necesitamos para una armonía sin distingo de clases sociales o de cambios económicos, creo que mientras más puentes, más aprendemos que ésta es nuestra salida, nuestra vida.

Entonces mi pregunta es, si sabemos tanto de puentes, ¿por qué no hemos terminado de arreglar el problema que se suscitó hace unos meses entre la ciudad de SC y el norte del estado?, porque me imagino que esta arteria de circulación vehicular que está fragmentada nos impedirá movernos y estaremos incomunicados por muchos meses o años –lo apuesto y gano- por falta de un PUENTE que nos auxilie.

Ahora que la incompetencia se ve sin obstáculos en MINFRA, la Gobernación del Táchira, ah,  y las dos alcaldías mas ineptas como son San Cristóbal y Cárdenas, que nos indiquen cómo levantar un puente de esos de los que tanto apoyan y por favor que ¡alguien use el cerebro y dé una solución inmediata!!!

Por incompetentes que están donde no deberían estar es que ocurren las cosas, es imposible que en un país donde el dinero se reparte como las bendiciones papales, no se hayan tomado las previsiones lógicas en materia de vialidad, y después de casi cuarenta años de la construcción de este PUENTE jamás haya recibido mantenimiento.

Pobre pueblo mío, cada día te sumerges más en tu abrumante ignorancia y en los miserables fanatismos políticos. Esperemos algún día se caiga definitivamente el PUENTE o se inventen el “PUENTE” por la celebración de cuando se cayó el PUENTE DE TÁRIBA.