martes, 10 de enero de 2012

Día Sidéreo para empezar la semana

Cuando de música se trata siempre he tenido la tendencia a escuchar el rock porque me parece que es un género musical que llena los vacíos culturales que dejaba la guerra en el siglo veinte y que ahora se convierte en una extraordinaria gama de posibilidades, donde el sentido del arte se vuelve más permeable y se deja amoldar en diversas formas de pensamiento y de expresiones humanas.

Por esta razón me decido escribir sobre la producción discográfica Día Sidéreo del guitarrista José Chacón, que estuvo en nuestra ciudad viviendo durante muchos años y hoy día se desarrolla como maestro de esta manifestación artística en la Ciudad de México.

Día Sidéreo es la compilación de su trabajo que se extiende por un par decenas de años y empieza a ver sus frutos en la composición, armonía y arreglos melódicos que lo hacen transformarse en un punto de conversación, por su llamativa forma de expresar y de buscar alternativas dentro de las notas de la guitarra.

Día Sidéreo pese a parecer en algunos tramos un tanto plano, deja subrayar que es una composición que trata de jugar de jugar al rock progresivo y que se extiende hacia otros elementos del género, con escalas que tratan de sorprender al espectador. Es decir, que José Chacón intenta buscar las capacidades que él y su guitarra puedan exponer, para dejar por ratos el instinto del rock, y acercarse más hacia una confabulación de un jazz fussion que esta flotando en el aire. No es más que la exploración e investigación musical que lo lleva a un trabajo sencillo, en una base rítmica que intenta atrapar al melómano, pero después termina por abarcar todo el espacio con un extraordinario uso de las disonancias que el género, le permiten rasgar estas superficies que él se procura.

Día Sidéreo es en momentos un etude, desde variaciones que corren en polifonías pero que recaen en repeticiones procesadas que enriquecen la propuesta. Cabe destacar que es la opera prima del compositor como solista y que juega a la suavidad del trazo melódico, se deja arrastrar por los cambios de ritmos abruptos, aparecen las guitarras en un intento de explorar la difuminación del sonido y posteriormente vuelve a caer en lo que está propuesto al principio, dejando que la música siga su rumbo, lo que lo lleva a ser una pieza muy bien estructurada y bastante amplia que conviene mostrar a los guitarristas noveles, para buscar nuevos sonidos. Es allí donde está el punto álgido de esta expresión artística, porque busca desde las herramientas del ejecutante las posibilidades de ahondar en las variaciones que él mismo se propone.

Esta producción es tal como su nombre un Día Sidéreo, porque empiezas a buscar un poco mas y culmina antes de tiempo, puesto que las canciones empiezan a ser atractivas y por motivos naturales de la composición deben finalizar, dejando esta sensación de acortamiento, pero es otra alternativa que este compositor deja de manifiesto y te obliga de inmediato a escucharlas de nuevo. Es Día Sidéreo, así como su nombre lo indica, un disco que nos dejará con un formato poco convencional para los rockeros, pero deja de manifiesto las posibilidades de explorar las guitarras. Por supuesto que José Chacón entra en el campo de los solistas del rock, pero no sólo se queda allí sino que se extiende a otros géneros y su producción empieza a resultar cada vez más compleja.

Les recomiendo se escuchen los temas de Día Sidéreo de José Chacón directamente desde su espacio en internet www.myspace.com/josechaconguitar y de seguro no van a perder su tiempo, acérquense un instante, además aprovechemos los medios de la tecnología para disfrutar de este tipo trabajos que están allí y que son bastante llamativos.

Día Sidéreo es la búsqueda incansable de un sonido y de un lenguaje musical que está latente y que poco a poco José Chacón estará promocionando un nuevo trabajo, pero por ahora aprovechemos este “día” porque es el más corto del año.

Sólo me resta decir: No le teman al arte, recuerden que es un peligro para la ignorancia. Nos vemos en la red y descárguense los temas de Día Sidéreo.

martes, 3 de enero de 2012

El FITEG


Desde el pasado 25 de noviembre hasta el 03 de diciembre de 2011, se estuvo celebrando el III Festival Internacional de Teatro de Género (FITEG) en la ciudad de San Cristóbal, dejando un espacio de nuevo para la conversación y el intercambio de los teatristas que tanta falta nos hace.

Con un total de diez espectáculos, dos talleres y un conversatorio, la organización del evento a cargo de Hugo Arenas y su compañía de teatro, dejó de manifiesto que es indispensable abrir la brecha en búsqueda de nuevas posibilidades de la exploración gestual. Fueron propuestas tan variadas como cada uno de los grupos y compañías participantes, que dejaron de manifiesto estas inquietudes en la puesta en escena.

Los festivales, como toda actividad humana, están colmados de un sesgo ideológico, pero es necesario que se mantengan al margen estos lineamientos, puesto que son la base de una participación y de una temática específica. Es por ello que el Festival  Internacional de Teatro de Género deja a la luz pública la postura política que sólo el arte puede desencadenar, y que es parte de este compromiso que tienen los artistas con el medio en el que se desarrollan, que deben buscar lenguajes acordes con los problemas que se suscitan una y otra vez.

Los festivales, así como las puestas en escena, poseen una forma de visualizar ciertas áreas, y cuando nos encontramos ante estas posibilidades, vemos el enriquecimiento de una disciplina.

Por mi parte veo que en la ciudad se empiezan a acrecentar las actividades para compartir entre los gremios de artistas, y estas brechas que se intentaron abrir en algún momento, ahora simplemente se ven opacadas por el inmenso flujo de público asistente a las salas. Deja de manifiesto la manera interminable -y la capacidad- de crear nuevas organizaciones y/o agrupaciones que tratan de mostrar su trabajo con estéticas inquietantes de alto valor conceptual, que permiten percibir el abanico de alternativas que pueden llegar a convertirse en estilos, y ojala no nos aleje de ver un movimiento teatral en la región que respire bajo su propia identidad para que pueda desencadenar las emociones en el momento de la multiplicación de las artes escénicas.

Por esta razón considero que las actitudes mezquinas y los parcelamientos creados en tiempos pasados, ahora están desdibujándose ante una nueva generación de artistas que sólo están a la espera de nuevas formas y propuestas, capaces de arriesgarse y de volcarse sobre lenguajes gestuales más arriesgados, mucho más innovadores, sacándonos de la improvisación amañada, la repetición de esquemas que ya caducaron hace mucho tiempo en otras regiones, y que, aquí estamos imitando desde hace más de treinta años.

Espero que el panorama del teatro en el Táchira siga realizando este giro indispensable para ir hacia formas exploratorias, y cortar de una vez por todas con las viejas escuelas que en su tiempo ayudaron al fortalecimiento de una disciplina tan difícil y de compleja como es ensamblar los vericuetos de un espectáculo. ¿Será una utopía ver un teatro mas digno que responda a las necesidades contemporáneas? ¿Será muy difícil encontrar un espacio en el que puedas formar un actor y todo lo que de allí se desprenda? Pues al parecer no estamos tan lejos, y haciendo un balance general de festivales, temporadas y eventos especiales enfocados hacia el teatro durante este año 2011, la multiplicación de estos es lo que ha permitido que cada día el reto sea más intenso, con la posibilidad de llegar hasta un movimiento más complejo, pero a la vez más sencillo, de un espacio más libre y al unísono más comprometido con la estética y la investigación gestual.

Es entonces el teatro la herramienta bajo la que estamos trabajando, y procurándonos un espacio para dilucidar las nuevas formas de lenguaje que cada día crecen de manera vertiginosa.

Un evento como el FITEG sólo nos deja un punto a favor y esperemos haya más iniciativas de este  tipo en nuestra ciudad.

Sólo resta decir: “El Teatro es un peligro para la IGNORANCIA”