martes, 29 de enero de 2013

La Feria....!!!


Una semana de feria en San Cristóbal, llamada pomposamente Feria Internacional de San Sebastián, con miles de visiones que se tienen sobre esta multitudinaria actividad. Mis reservas ante tal caos. Es inmensa la cantidad de personas que subieron a diario al Complejo Ferial de Pueblo Nuevo, y nos demuestran los movimientos de las masas ante estímulos de carácter colectivo.

La “celebración” es de nuevo el punto fundamental de una performance cultural que respira por sí misma, elementos culturales que se cruzan para dar paso a nuevas forma de organización social. LaFeria... como tal, es parte una necesidad para la población, es una idea natural y humana que se ve reflejada en cientos de miles de manifestaciones a través del tiempo en diversas formas.

Es la Feria... realmente una forma de contrarrestar la monotonía que nos lleva durante el año, y ahora podemos quitarnos esta cotidianidad y transformarla en una amalgama entre “fiesta brava española” de mal gusto, con la celebración caribeña, que desemboca en la unificación de un criterio en el que el cuerpo está sometido a las dinámicas avasallantes de una fuerza arrolladora.

En la Feria... vemos dos bandos bien definidos, los que la utilizan como único medio de suavizar sus faenas diarias, es decir, aquellos que van en pos de una fiesta que empezará desde el ritual de la salida de su casa con sombrero, camisa de cuadros y botas vaqueras, sin contar que su familia es su vivo retrato. Cuando llegan al complejo ferial están en tal derroche de recursos que deben hacer el recorrido de los Pabellones, la exposición ganadera, el barrio chino, las atracciones mecánicas y pararse en un costado de las avenidas -que ahora son bulevares  para tomarse una bebida refrescante hasta bien entrada la noche, para cerrar la jornada en uno de esos bailes populares en los que el gran rey es el porro colombiano, el vallenato, el raspacanilla, y quién sabe qué otros géneros pueden llegar a aparecer.

Aunado a ello, la gastronomía ferial que va desde los pinchos hasta los famosos panes rellenos de pernil y la particular parrilla de repollo con algunos trozos de carne de una calidad extraordinariamente dudosa. Sin mencionar la asistencia al Circuito de la 19 de abril, o cada vez que la vuelta al Táchira pasa por San Cristóbal en algunas de sus etapas, o la asistencia a las barbaries mas insólitas como son el coleo y las corridas de toros, que aun hoy existen personas que pueden tolerar la degradación y humillación de los animales de manera tan grotesca y tan absurda. Es fundamental que las nuevas generaciones tomen conciencia porque esto no tiene ninguna razón, ni motivo para celebrarse y menos asistir... considero que las corridas y el coleo deben desaparecer para siempre.

El otro tipo de persona que va a la Feria... es aquella que es un poco más moderada y que está en búsqueda de atractivos culturales, entonces se refugia en las alternativas de la Plaza Miranda o de la Ermita, para entrar en contacto con lo tradicional de nuestra región. Seguramente podrá ir a un festival de músicos campesinos y ver comparsas que nos recuerdan de inmediato el interior del estado, y que no es otra cosa, que la reivindicación de nuestros valores culturales con eventos en los que prevalece la artesanía, los pasteles y el “miche” andino.

Estas dos visiones de la Feria... son en las que divagamos, pero espero algún día las autoridades que están a cargo de su organización puedan entrar en manifiesto para alternar las dos visiones. Apoyar el desarrollo cultural será lo primordial aunado a la celebración, no se pretende hacer un comentario moralista, pero debemos estar claros, que la Feria...debería estar en toda la ciudad con muchas manifestaciones artísticas y artesanales para reivindicarlas y que no sean un simple paso de festividades que dejarán un alto indice de contaminación.

Esperemos en alguna ocasión nos permitan entre la Gobernación y la Alcaldía ver una Feria... digna para la ciudad, porque se necesita apresuradamente, mientras tanto, seguiremos asistiendo a estas festividades tratando de sobrevivir al caos.


Por cierto, seamos humanos y acuérdense siempre decir ¡NO A LAS CORRIDAS DE TOROS!!!

lunes, 21 de enero de 2013

Relatos de la memoria y del horror.


Nuevamente encontramos piezas que son fundamentales en el plano de la literatura tachirense, en esta ocasión recorremos la mirada en dos trabajos recientes del escritor José Antonio Pulido Zambrano, que ya nos empieza a acostumbrar a su prolífico estudio sobre historias locales y sus orientaciones ante los siniestro y la oscuridad, recordando que siempre apunta hacia los retratos de su terruño Riobobense.

En primer lugar nos deja la certeza de una nueva generación de historiadores con Ensayos de una memoria de papel (2012), que resulta un compendio bibliográfico sobre documentos, reseñas, fotografías y datos curiosos de la historia periodística de la revista ENSAYOS y de la participación del sacerdote Juan Francisco Santos Gutiérrez, en la población de San José de Bolívar.

Es un paisaje entre recuerdos y fechas concisas que lo convierten en un recorrido de la memoria conservada en lo físico, de testimonios vivientes, de un pasado que consolida a este pueblo como partícipe de la historia del centro del estado Táchira.

Es por tal razón que José Antonio se enfila hacia esta recopilación, que demás está decir, se cerciora de la memoria y se proyecta entre el gentilicio, logrando el apoyo de la BATT para este cometido. Es un trabajo de años de escudriñar en las arcas del olvido, de recortes y fragmentos, de recuerdos que de seguro en el siglo XX lucharon por sobrevivir y mantener latente este sentido de reconstrucción de la narración que se va organizando a medida que pasan las páginas del libro.

El discurso se va vislumbrando poco a poco y va recreando el tiempo, dejando que la memoria de nuevo ocupe su rol y se transforme en un trabajo que de seguro es la función de la historiografía, consolidando un estilo que dejará sus secuelas a corto plazo. Otro punto a favor es esta reivindicación del pueblo, de la montaña, del espacio cotidiano andino que se va desdibujando en nuestra memoria pero que José Antonio con maestría logra remarcarlo en la carrera por la proyección de nuevas formas de vida en nuestras ciudades.

Si de historias locales del estado Táchira necesitamos tener referencias Ensayos de una memoria de papel acaba de convertirse en un buen comienzo.

Por otro lado, recibo con buena lid el trabajo del mismo autor, El Horror como motivo en el cuento Latinoamericano y del Caribe (2011) que fue publicado a nivel nacional por la Fundación Editorial El Perro y la Rana, con una mención ganadora en el Concurso Historias de Barrio Adentro, en la serie Tradición Oral, de la que podemos escudriñar esta faceta que es muy común en nuestro escritor y es el uso constante del relato de terror, haciendo un recorrido por diversos autores que nos provocan una llamada de atención y después no podemos separarnos de la lectura.

Este trabajo en la suma de esfuerzos de varios años, de afinar los conceptos y categorías, de la diferencia entre el terror y el horror para luego llevarnos a buscar estos elementos en películas, piezas de literatura, videos, performances y relatos orales, lo que nos permite hacernos una visión general de lo que puede significar el tema en sí.

El horror es tan atractivo para el lector que al iniciar la primera página, estoy seguro que no podrá soltar la lectura y encontrará las diversas formas en la que los autores juegan con nuestro inconsciente, llevándonos de la mano a enfrentar clásicos como Luis López Méndez, Julio Cortázar, Horacio Quiroga, Edward Lovecraf, Edgar Alan Poe o Salvador Garmendia. Pasando, además, por estudios de fantasmas, aparecidos, espíritus que vagan por la eternidad, así como las diversas narraciones que lo llevan al filo del suspenso y del horror constante, desde las figuras más excelsas del vampirismo, hasta la escatológica imagen del zombie, que no son más que herramientas en las que están ocultas las imagen de la transgresión, de lo grotesco y de la exacerbación de lo siniestro. El Horror como motivo en el cuento Latinoamericano y del Caribe es un método de estudio que de seguro ayudará mucho para aplicarlo a nuestros autores contemporáneos.

Finalmente, estas dos lecturas las recomiendo porque son trabajos que deben estar en la biblioteca de nuestros acuciosos y curiosos lectores, que de seguro estarán ansiosos por entrar en las historias de José Antonio Pulido Zambrano y sus relatos de la memoria y del horror.

Por referencia a este prolífico autor y sus temáticas, nunca me cansaré de decir: LA LITERATURA ES UN PELIGRO PARA TU IGNORANCIA!!!!

martes, 15 de enero de 2013

Batman, La Leyenda regresa.


Desde que Bob Kane creó el personaje alado que ronda de noche, hace alardes de su extraordinaria inteligencia y se oculta tras la máscara para salvar su identidad, se ha podido fantasear con su historia y sus formas de percepción del mundo.

Christopher Nolan de nuevo entra en acción con una propuesta estética que lo caracteriza, y lo lleva a caminar por unos senderos más complejos de este superhéroe.

Considero que el cine actual está en una competencia desenfrenada por la humanización de los héroes que tuvimos en la infancia, es una confrontación entre lo imbatible contra la emoción que se encuentra detrás de las acciones, por ello ahora buscamos la desacralización de estos imaginarios para transformarlos en protagonistas de lo terrenal, para la absoluta deconstrucción de su universo… en algo mas cotidiano.

Este nuevo acercamiento a la figura del héroe murciélago es un desafío que el mismo Nolan se ha hecho, recordemos la cinta anterior y aquella estupenda, además, compleja actuación de Heath Ledger en el personaje de El Guasón que desmitificó por completo el desenfrenado personaje de los sesenta o el contradictorio trabajo realizado genialmente por Jack Nicholson en la versión de 1989 de Tim Burton.

Ahora retornamos a una proyección que está allí, tratando de comprometer al espectador con el personaje principal Bruce Wayne, y es que resulta una intriga el retorno del héroe que aparece de condiciones físicas deplorables, aunado de un estado emocional que lo aleja de las calles.

Fue un desafío para el equipo de trabajo de Nolan ingresar en la psicología del personaje de este excéntrico millonario y tratar de reivindicarse sin ninguna posible salida, pero el destino ya está marcado. Sin embargo vemos una estética que se sumerge en la intriga de imágenes que van sufriendo una especie de desgaste y es parte de lo que Nolan nos quiere contar, de una Ciudad Gótica deteriorada, no en sentido físico, sino en
la ciudadanía, que la convierte en una especie de población estancada en la automatización y divorcio de sus vidas.

Christian Bale desliza un trabajo de actuación que lo ha llevado a confrontar a este personaje y empieza a colocar matices y formas de expresión mucho mas internas, no se encuentra el personaje activo físicamente, sino que al contrario, lo arrastra hacia la intima forma de su ser, de su destino. Demostrando de nuevo su capacidad actoral, acompañado de una ambigua y curiosa Catwoman que sufre una metamorfosis a medida que pasan las escenas pero que no queda claro el sentido de su función dentro del filme la cual es caracterizada muy acertadamente por Anne Hataway.

En este film podemos apreciar esta reescritura de todo un elenco que marca nuevos trazos de personalidad en actores como Morgan Freeman o de Michael Kane o el genial Gary Oldman, pero que nos induce en la posibilidad de una exploración más profunda del mundo de Batman que es totalmente amenazado por la soledad y la injusticia.

Nolan escribe una historia que se convierte en apología al caos y entrecruza muchas historias que ya viene desarrollando desde dos películas anteriores, y esta no fue la excepción, para el manejo de lo melodramático y de la intriga apasionante que lo caracteriza. Es por ello que la historia no puede detenerse en ningún momento, y Batman se convierte en una suerte de saltos vertiginosos que te consumen en la butaca sin respiro alguno. En esta ocasión sí debo reconocer que las secuencias de acción son un tanto más largas que las anteriores pero soportables para los cinéfilos.

Es claro destacar que el director está frente a su última producción del Caballero de la Noche y decidió mostrar más su decadencia y humanidad para cerrar los lazos de una secuencia que lo siga, pero surge la posibilidad en una cuarta entrega con un nuevo personaje como es el caso de Robin (Joseph Gordon-Levitt) que posiblemente veremos como parte de esta franquicia en años posteriores.

Por ahora me quedo con una sensación de estar frente a esta trilogía que no me canso de ver y que de seguro será muy difícil de superar por un nuevo director.

¡El Cine es un peligro para la IGNORANCIA!

viernes, 4 de enero de 2013

Freddy Pereira estuvo bien Animado.


Es siempre un gusto hablar sobre el teatro que se realizan en nuestra región, de los logros que pueden llegar a recibirse y de las formas en las que los grupos, y sobretodo las personas, atraviesan en su carrera artística. Esta vez me emociona hablar sobre el tema de Freddy Pereira y su premio obtenido recientemente en la La Plata- Argentina, como mejor actor en el VIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO CUMBRE DE LAS AMÉRICAS MAR DEL PLATA ARGENTINA 2012.

La posibilidad de la puesta en escena es un reto para todo director, comprender el fenómeno es bastante complejo para el actor y por esta razón la simbiosis de las ideas es la que nos da los resultados. Por eso traigo a Freddy Pereira y su manera de enfrentar el texto de Rodolfo Santana “El Animador”, para elucubrar en los vericuetos de la performance y desembocar en la intríngulis de situaciones para que él pueda conectarse con el resto del grupo, y así, llegar a una conclusión final.

El estreno de la pieza fue hace unos años y se ha mantenido en temporada permanente, lo que nos lleva de inmediato a ratificar la constancia de un trabajo, que no sólo es para un estreno, sino que el mismo se va cimentando de esta retroalimentación con los actores, el equipo de producción y el público en general.

En Salamandro Teatro tienen este horizonte, lo que los lleva de inmediato a una gira internacional en Argentina y lograr extraordinarios resultados. Un premio merecido a un artista polifacético, que ha incursionado en las artes plásticas con una carrera brillante, y luego se sumerge en el teatro, para alternar con el cine, y de allí labrarse un camino largo de frutos maravillosos de una vida consagrada al arte.

Es Freddy Pereira un ejemplo de dedicación, disciplina y constancia que lo mantiene aun en el impulso de un teatro regional, por el cual ha luchado para levantar la exploración de las estéticas. Pero esta lucha necesita con mayor ahínco la adhesión de otros investigadores del hecho teatral para que podamos presenciar un verdadero trabajo artístico en general.
Freddy Pereira siempre empuja su propuesta actoral de manera prístina, lo que lo lleva a explorar sin obstáculos y tratar de incorporar al dramaturgo caraqueño Santana en todos sus trabajos.

Desde hace más de veinte años que conozco a Freddy Pereira en esto de las lides del teatro, y siempre he visto su preocupación por la escena, en un contexto en el que las performances van arriesgándose hacia la investigación, desde su propio cuerpo con la facultad para ser dinámico y para comprobar que la formación del actor es lo fundamental en el momento de trabajar con el teatro..., porque ¿para qué es el teatro si no hay la preocupación de sus actores?

Este hecho nos demuestra que debemos hacer énfasis en la formación de actores de manera urgente, para buscar lenguajes que nos lleven hacia la edificación de agrupaciones y hacedores de teatro que estén comprometidos al cien por ciento con las líneas de investigación que van innovándose.

Este compromiso con el medio artístico es el único que puede rescatar a un movimiento teatral que ha sido tan golpeado en los últimos años, esperemos que más personas se anexen a la tarea de la promoción, a la rigurosa selección de elencos y a la compleja formación de todos los que allí estamos inmersos, para que podamos presenciar un trabajo formal y un verdadero movimiento teatral.

Es indispensable que hagamos eco de las acciones de personas como el maestro Freddy Pereira, puesto que son hechos que sólo logran sumar adeptos a nuestras filas. Esperemos que Freddy nos siga permitiendo ver sus trabajos por mucho tiempo más y que nos siga ANIMANDO con su ganas, con su energía y su empuje constantemente.

Un saludo a Freddy Pererira y a todo su equipo de trabajo de Salamandro Teatro por tan merecido reconocimiento, augurándoles un tiempo absolutamente productivo y sólo me queda decirles: !EL TEATRO ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!