domingo, 3 de diciembre de 2017

Diversidade Paranoica


















Esta semana en la Fundação Cultural de Foz do Iguaçu continúa la exposición Diversidade Paranoica, aunque el nombre de por sí es sugestivo, me parece oportuno en este momento en el que hemos visto cómo en diferentes ciudades de Brasil han censurado algunos artistas por considerarse ofensivos al público en general, -hecho sobre los cuales he comentado en diversos espacios-. Diversidade Paranoica es una llamada de atención que realiza la Associação Cultural dos Artistas Plasticos do Iguaçu, con líneas de investigación claras sobre las potencialidades del Cuerpo y sus representaciones, en esta ocasión se dieron cita para promover temas específicos basados en la censura y la automutilación de sus obras.

Y es que Diversidade Paranoica es un acto de validación de sus procesos estéticos que tienden a buscar temáticas donde se conjugan género, violencia y relaciones cotidianas para incorporar patrones dialoguen entre sí. Por ello es importante asistir a Diversidade Paranoica, donde podemos ver trabajos que se entrecruzan uno junto al otro, y en conjunto  generan un discurso desde los márgenes, permitiendo abrir un espacio que empieza a apropiarse de lenguaje propio, que se pasean entre lo grotesco y lo sutil, pero que, inteligentemente se proyectan en la visión del espectador.

Por otro lado, estamos ante una propuesta que pareciera desconocerse a sí misma, y esta herramienta la emplean los artistas con la intervención de sus piezas, dejándonos ver la autocensura adrede, tratan irónicamente de ocultar sus corporeidades, y qué mejor espacio para la discusión esta propuesta. Pese a esta ironía de “autocensura”, presenciamos de manera explícita que el camino apenas comienza, que las formas y las intervenciones van de la mano de la ideología y del trabajo de investigación complejo, porque estamos buscando algo que realmente se puede degustar y al unísono cuestionar. Y es que para esta razón es el arte, porque se convierte en la mejor vía para entrar en conflicto, para encontrar ideas tan diversas como cada una de las acciones que emprenden los artistas de manera individual.
 
Diversidade Paranoica busca entrar en esta acepción donde los patrones van abriendo el espectro de ideas complejas y amplias, donde todos exploramos esta necesidad de entrar en diatriba y de conjugar(nos) en medio de líneas que sugieren cada uno de los trazos, para generar ansiedad, duda y goce.

Por ahora seguiremos buscando entrelineas, descubriremos aún más, es por ello, Diversidade Paranoica es una buena alternativa para visitar. Fundação Cultural nos abre la puerta la de nuevo y está al alcance de todos los que aquí coexistimos.

Para los artistas de Diversidade Paranoica sólo me resta decirles que sigamos proponiendo con mayor ímpetu y no se les olvide que: EL ARTE ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA.

PD: las imágenes que acompañan el texto, fueron por tomadas por el autor de la reseña de algunas de las obras que actualmente están en exposición en Fundação Cultural de Foz do Iguaçú.



lunes, 9 de octubre de 2017

Frida en PTI

Hace unos meses atrás tuve la oportunidad de ir a la Fundación Cultural de Foz y presenciar el trabajo mancomunado que se realizó sobre la figura de Frida Khalo por un grupo de artistas de la región. Hoy día me topo con esta misma exposición en la biblioteca del PTI, y es que  UNILA abre las puertas para recibir esta visión múltiple de la artista mexicana. Debo aclarar que esta figura icónica ya está transformada en un sello muchas veces esnobista y hasta banal de la cultura occidental, hecho que me parece aterrador, puesto que es bandera de luchas estériles, a veces insospechadas etiquetas, o de simple moda. Pero retornando a este caso de la exposición en PTI, la interacción del símbolo empieza a desligarse de esta banalización y busca de lenguajes que realmente que enfrentan una codificación particular de mucha luminosidad, sencillez y sinuosidad apacible.

La exposición en sí va desde una gráfica muy particular de artistas convencidos de este juego icónico, hasta llegar a la figuración conceptual, de la mano de una exploración que genera voces y sonidos llamativos. Y es que enfrentarse a este manojo de símbolos es difícil, y los artistas entrarán siempre en un riesgo de hacer de los estereotipos los medios para su experimentación. Allí probamos que hay matices en los que se puede divagar, en los que se puede explorar, aunque hay que enfrentar los espacios convencionales del lenguaje estético para entender que las lecturas responden a polifonías de un tema. Es un juego de re-crear el universo de Frida, desde las variedades del color, del trazo y del concepto, y ella, sorprendentemente se va renovando y camina por este filo peligroso de su frialdad, de esta aurora que la envuelve en medio del cliché, pero que en la mayoría de los casos llama la atención del espectador.


Para los Unileros que estén buscando un lenguaje, explorar algunas propuestas estéticas o simplemente ver alternativas artísticas, pueden pasarse por allí y ver esta Frida que no deja ser polémica, que ahora trata de reescribirse y luchar contra el fantasma donde la quieren encasillar.

La invitación y es para que se pasen por la biblioteca de PTI, no pierdan esta oportunidad de dialogar con el arte que nace en esta ciudad y que busca espacios poco a poco.

Espero puedan asistir y recuerden: EL ARTE ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!

Compañía El Incinerador Teatro (Venezuela)
@joseincinerador

lunes, 2 de octubre de 2017

8 DE OCTUBRE – DIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO Mensaje de Fabio Rubiano



1
Somos un continente, o varios continentes donde pasan cosas tan aterradoras y devastadoras que nos producen risa.
Sí, risa.
No solo en los teatros.
Y cuando nos reímos ante un crimen, cuando no nos detenemos ante un niño tirado en la calle, cuando bailamos apretados (casi en un ritual de fertilización) un ritmo tropical en cuya letra dice “mátala, mátala, mátala, no tiene corazón esa mujer”, cuando toda la izquierda atea apoya la llegada del Papa, y la ultra derecha católica la rechaza, nadie lo entiende.
Sí, alguien lo entiende: nosotros, aunque antes parecía que otros hablaran mejor de nosotros que nosotros.
Santiago García, maestro del teatro la Candelaria siempre se preguntó “Cuál es nuestro personaje”. Alejandro González Puche y Ma Zhenghong docentes y directores teatrales en la Universidad del Valle ponen Chejov en tierra caliente “Cambiamos la geografía y por supuesto la temperatura de la hacienda”
Y aun se oyen gritos cuando nuestros Shakespeare nada tienen que ver con lo isabelino. ¡Traición!, dicen algunos.
Sí. Tuvimos que hacerlo.
Tuvimos que traicionar al Brecht que nos enseñaron en el que la emoción nublaba la razón, y lo legal era evitar a toda costa la empatía.
¡Nos pedían renunciar a las emociones!
¿A una sociedad que seduce mientras baila “mátala, mátala”?

2
El doctor en antropología social Carlos Granés en su libro El puño invisible, en el capítulo dedicado a Kerouac y a la visión de la generación beat sobre América Latina, dice cosas más que antropológicas, literarias o sociológicas, teatrales: Sal Paradise y Dean Moriarty, personajes de En el camino, en su búsqueda de paraísos perdidos fuera de la consumista sociedad norteamericana, llegan a México y al cruzar el desierto mexicano gritan “Qué país tan salvaje”, “Auténticas chozas miserables” ven un mundo que solo existe en sus fantasías y deseos, no en la realidad. Añaden:
“Nadie desconfía, nadie recela. Todo el mundo está tranquilo, todos te miran directamente a los ojos y no dicen nada, solo miran con sus ojos oscuros y en esas miradas hay unas cualidades humanas suaves, tranquilas, pero que están siempre ahí”
¿Algún latinoamericano hablará así de otro?
¿Lo infantilizará de esa manera?

Durante un tiempo sí. Hubo épocas en que todos los obreros y los campesinos tuvieron la razón en las obras.
Cuando estos gringos vieron Juárez, el alcohol y las prostitutas los obligaron a cambiar de posición. Y se fueron para el otro lado, Juárez era ahora el territorio del mal.
Burroughs mismo en su gira por Latinoamérica decía que en Bogotá los subalternos de las oficinas llamaban doctor al primero que veían, y todo el mundo, así estuviera en la miseria llevaba corbata; que los policías eran incompetentes y feos debido a las radiaciones atómicas; que en Mocoa los brujos que preparaban el Yagé eran viejos borrachos y de poca vergüenza, que en Puerto Asís el especialista local en Místers le había cobrado 20 dólares por acostarse con él, pero que le había robado los calzoncillos; que Ecuador era horrible y tenía complejo de inferioridad, que Lima le gustaba porque le recordaba a México, y además encontró jovencitos baratos a los cuales llevarse a la cama.
Anota con toda la ironía el maestro Granés “¡Sorprendente revelación la que tuvo Burroughs!... El subdesarrollo era excitante y divertido.”
Pues no, gringos. No somos ni lo uno ni lo otro.


3
Nuestro realismo (no mágico, insisto) se encuentra en lugares muy diferentes de los que hemos visto a lo largo de la historia.
En algunas partes de nuestro continente pasamos del costumbrismo y el sainete directamente al distanciamiento brechtiano, y lo interpretamos desde Boal, y Buenaventura y García, y Peixoto, y Dragún y Tavira; más (aunque también) que desde Bernard Dort o Adorno o Benjamin.
Y tuvimos que traicionar a los maestros, y decidirnos por un pensamiento propio. El primero fue Brecht. Dejamos de pensar que con la emoción se alteraba la comprensión, o la capacidad de crítica. Nos dimos cuenta de que el teatro no es conciencia y mucho menos la correcta, que asumir eso no era hacer teatro, era creernos portadores de la verdad.
Y nada mejor que equivocarse.
Los personajes tenían que hablar con sus propias voces.
Y es cuando nuestro distanciamiento nos da Chejov de tierra caliente con aristócratas rusos con ropa de aquí, y en vez de cerezos hay palmeras, y el Tío Vania es el Tío Ivám, y nuestros bosques del sueño de una noche de verano tienen minas antipersonales, y nuestras peleas con espadas son evidentemente falsas porque descubrimos que nunca en la vida en ninguna obra de la historia del teatro universal han sido creíbles. 

4
Las utopías siguen, pero no defendemos unos votos de pobreza que quién sabe quién instauró en el imaginario teatral latinoamericano como mecanismo de pureza y creación; nos interesan los teatros llenos de todo tipo de públicos, agradecemos y debemos mucho a los gestores culturales, sabemos lo que es un patrocinio, estamos aprendiendo a cobrar.

5
Agradezco el honor de poder hablar en este día tan especial. Hablo en mi nombre, en nombre de Marcela Valencia, con quien fundamos el Teatro Petra, y en nombre del grupo. Aquí nadie ha hecho nada solo.
Doña Perla, la mamá de Marcela, al salir del estreno de la segunda obra del grupo le dijo: hija, la obra está muy buena, ¿pero es necesario que salga sin ropa?
Sí, mamá, le respondió Marcela.
Es que se le ve todo, dice doña Perla.
No se me ve nada, mamá, solo los pelos.
Era el final de los 80 y el vello púbico aún era un elemento atractivo, no se había entrado en la exigencia pederasta de los genitales rasurados.
No era fácil salir desnuda delante de un teatro lleno cuando la mamá de tradición cristiana estaba en platea acompañada de tías y primos.
Así ya lo hubieran hecho hasta el cansancio en los sesentas. No era fácil. Esto era Colombia, Latinoamérica.
No era fácil, pero lo hicimos.
Mientras nosotros lo hacíamos con miedo, grupos de sociedades acomodadas nos mostraban en escena cuerpos revolcándose en sangre de utilería, y se masturbaban sin el menor rasgo de intimidación.
Mientras todo esto pasaba en nuestros países se cortaban cabezas.
Y a nosotros nos daba risa.
Las dos cosas.
Así es nuestro teatro.

Fabio Rubiano Orjuela nació en 1963 en Fusagasugá, Colombia. Es actor, autor y director de teatro

Tomado de https://celcit.org.ar/articulos/3/8-de-octubre.-dia-del-teatro-latinoamericano/



miércoles, 13 de septiembre de 2017

Tramas Urbanas de Fronteira

Realizar un estudio sobre narrativas cotidianas de la Frontera, y más en esta región, resulta toda una aventura, los conceptos tienden a repetirse en lecturas trajinadas, reiterativas y hasta ingenuas, pero en el caso de la exposición fotográfica Tramas Urbana de Fronteira, de Guilherme Cardim, la frontera se expone desde la dimensión de un espectador en caos. Por supuesto, esta mirada se vincula con el movimiento y el intercambio comercial, sería ilógico no entrar en este tópico, pero esta "mirada" de la Frontera, devela a cientos de personajes que se mueven en medio de la polifonía de un lado a otro del Ponte Amizade. Más que un registro de interconexión profundiza en el movimiento de cuerpos y de símbolos particulares que se han construido en el imaginario de sus habitantes.

Hablar de la Frontera es una invitación para cuestionar el tránsito comercial característico, pero el trabajo de Guilherme Carmin se orienta a desenredar, o tal vez enredar, -depende de la óptica- el lenguaje desde el ruido visual al que se sometió y se prolonga en cada una de las imágenes expuestas. La composición estética de la imagen es fundamental, busca esta polifonía desde discurso caótico, para detenerse de manera abrupta en detalles que relatan historias contradictorias.

En este caso el empleo de la fotografía como elemento que permite registrar la mutación del espacio, induce a crear una Frontera sin definición de espacio, aquí se funden Foz de Iguazú y Ciudad del Este en una franja muy delgada de su territorio donde se imitan una de la otra. La difuminación del límite físico se respira en el trazo agresivo de la imagen, en el trabajo de saturación de la luz, en la dinámica de ruidos que permiten al espectador reconstruir y dividir de nuevo sus visiones de frontera, que convierten la exposición en una especie de atracción que acelera y obliga a detenerse en pausas intermitentes.

En Tramas Urbanas de Fronteira se genera claramente el acercamiento a espacios territoriales sin definir desde la polifonía, pero se mantiene como constante el sustrato interno o subterráneo de los cuerpos que habitan y cuentan su historia. Cada fotografía tiene independencia, expone su propia narración, se visualiza al fotógrafo como testigo minucioso del movimiento, y, aunque parecen miradas múltiples, en cada uno de los destalles, nacen estas Tramas Urbanas de Fronteiras, resignificándose en lecturas particulares.

El trabajo de Guilherme Carmin bajo la orientación de Diana Araujo Pereira desde la UNILA deja de manifiesto que la Frontera, una vez más, es expuesta como punto de encuentro, de lugares comunes que se viven a cada lado de la división física.

En la sala de exposición de la Fundación Cultura de Foz de Iguazú, por esta semana las Tramas seguirán contándonos sus relatos que resultan muy interesantes y atractivos.

Y no se les olvide: ¡EL ARTE ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!


jueves, 13 de julio de 2017

Arte en UNILA


Desde el día 03 hasta el 07 de julio la UNILA se vio colmada de cantidad de actividades artísticas que fortalecen su imagen de espacio para la experimentación en las artes, porque esa realmente una gran referencia que de ella se desprende, y no por equivocación. Es muy agradable ver cómo el trabajo arduo y constante de profesores y estudiantes continúa creciendo y expandiéndose vertiginosamente. En este Incinerador voy a comentar sobre un suceso interesantísimo que resultó siendo una la “Semana del arte” en la institución, claro esto lo hago sin discriminar las actividades académicas de charlas, conversatorios, conferencias y eventos académico que están a la vista semanalmente y que realmente hacen de este espacio un dinamizador de propuestas.

¿Por qué me decido a escribir sobre arte?, porque me parece que es uno de los puntos más álgidos de toda comunidad universitaria y lo vivimos quienes transitamos desde muchos años en diferentes universidades. Para comenzar, el lunes 03 logramos apreciar el trabajo del Grupo de Teatro COTECO'I de UNILA con una interpretación del Teatro del Oprimido de Augusto Boal, una dinámica bien agradable para quienes entramos en sintonía con las artes escénicas, cantidad de personas que entraron en la sala 114 para disfrutar de esta segunda función de temporada, y lo más importante, una sala repleta de jóvenes que entraron, debatieron e interpretaron roles de actores para dar soluciones a los conflictos que allí se recrearon.

Mientras, a escasos pasos en la sala 111 se desarrollaba el concierto con la Orquesta de Cámara de UNILA demostrando que los estudiantes que están bajo una extraordinaria dirección. Y es que en la semana de recitales de la carrera de Música el talento no se dejó ocultar detrás de la timidez de los nuevos y los no tan nuevos ejecutantes que se atrevieron a posar su experiencia adquirida durante el semestre, con recitales tan variados que se desarrollaron desde el martes con piano, el miércoles voces líricas, el jueves las guitarras dejaron sonar sus ecos y el viernes de nuevo el canto con una variada y amena propuesta de repertorio. Esto nos indica que en UNILA existe y resuena otorgando su trabajo a la comunidad.

Pero no todo para aquí, por durante la semana las actividades de Letras-Arte y mediación cultural con su evento MED!ATO donde prevalecieron extraordinarios conversatorios, exposiciones y charlas durante la mañana y el resto de los días con actividades de intercambio cultural en los espacios abiertos de la institución.

Por otra parte el jueves en la noche logramos ver un intervención titulada “Sonistesia” que ensambla video, performance y música en vivo en uno de los jardines, con una propuesta agresiva, clara y definida entre estridencia y emociones, que dejó a los espectadores cavilando sobre la necesidad de hablar de los temas de soledad, violencia y angustia.

Y para cerrar la semana no podía faltar la muestra de performances, dejando claro que en Unila también el cuerpo es empleado como herramienta abierta de interpretación y escritura que reclama su espacio. Los performances fueron llamativos, con propuestas muy innovadoras, y lo mejor, estudiantes asumiendo el rol de performers con instalaciones audiovisuales de gran interés, donde particularmente me queda esa sensación que esta universidad vive y se mueve.

Esperemos que continúen trabajando con este rigor, mostrando todo lo que aún queda por explorar y seguir haciendo propuestas más intensas en TODAS LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS, y por cierto, no se les olvide ir al Festival de 3 Fronteras en la Fundación Cultural de Foz que está fantástico.

Actividades que se generan del seno de los artistas y muchas más que tal vez no se mencionan en esta reseña. Por ahora sólo me resta decir lo que siempre he defendido: ¡EL ARTE ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!

*Dramaturgo y director de Teatro
Compañía El Incinerador Teatro (Venezuela)
@joseincinerador


miércoles, 7 de junio de 2017

¿Por què no creo en las Izquierdas?


¿Por qué no creo en esa palabrita llamada Izquierda? Bueno ante todo debo decir que estuve militando en las filas de la izquierda por muchos años, que mi pensamiento y mi corazón aun respiran buscando esa reivindicación de los más jodidos, y por la cual más de dos década he estado trabajando en medio de la desidia, con gente que más lo necesita en diferentes regiones de Venezuela. Esta revelación la hago sin presiones y sin dolores de ideología, al contrario lo hago desde la necesidad de hablar con la voz de los que salimos todos los días a la calle, de los que estamos cansados y decepcionados, de los que buscamos otros hogares lejos de casa porque era insostenible la situación en nuestra bella casa llamada Venezuela.

Todo lo hicimos por una idea que estaba siempre allí, al lado de la calle, en la casa, en los ojos de nuestros hijos, arriesgamos con todo sin límites, sin familia, sin tiempo, sin mirar a los lados, simplemente allí mirándonos en esas caras que siempre nos reclaman que estemos con ellos. Sin restricciones. Pero hoy la izquierda –si es que podemos hablar de una izquierda seria- nos quiere traer de nuevo a una manipulación que siempre he criticado, a una manipulación de pensamiento que me molesta en gran medida. Porque, aunque vengo de una familia de combatientes y de revolucionarios, que me enseñaron que lo primero es la vida y que siempre debemos mirarnos al espejo antes de hablar y creo que hablar tanto al espejo él me contesta por ratos. Mis maestros y familiares siempre me dijeron que la idea es ese horizonte de la claridad, de la humildad ante las adversidades, y la humildad ha permitido que calle de manera insospechada. Pero en Venezuela se nos ha ido de la mano la situación, vemos un gobierno que en otrora luchó por esta reivindicación de quienes nos sentíamos aislados, pero hoy se desvaneció en particularidades, en sentimientos ególatras que todavía en este momento me parece una aberración. Sí, lo acepto, creí por mucho tiempo que era la manera de hacer las cosas, pero no considero que los venezolanos estemos pasando por tantas necesidades hoy día, que las cosas sean tan perturbadoras y que las autoridades sigan el camino de ver sólo una vía, la de mantenerse porque hay una necesidad de hacerlo sin paragón sin claridad.

Estamos desde hace meses ante un estado inoperante, en manos de un gobierno inepto que dejó de lado las necesidades básicas –si quieren, como simple ejemplo vean las fronteras de donde yo vengo- para dedicarse a una propaganda inútil, de una constituyente innecesaria y tiran al piso una lucha que hicimos en el 98. ¡Y todavía quieren que nosotros como buenos borregos sigamos el camino! Pues me niego rotundamente, cada día que veo este país por el que sufro minuto a minuto, veo que la ola crece sin parar, sin posibilidad de mirar a los lados y nos quieren poner de un lado u otro de la izquierda, pero pregunto hoy ¿Cuál Izquierda? ¿La tuya o la del Mundo que nos imaginamos? Ahora venimos con el discursito superfluo como si el Mundo de moviera en sólo en dos direcciones,  al cual no estoy dispuesto a seguir.

El gobierno en su afán por mantener la hegemonía se instaló en la lucha contra una “derecha” –porque esa gente que anda en la calle està mas desorientada que cualquier otra cosa-  violenta y ahora la exaspera con movidas electorales improvisadas, la Izquierda sólo busca reflexionar sobre lo que no hicieron, me imagino, o sí, hicieron que muchos nos defraudáramos de ellos, y allí llevamos más de cinco años donde cada día es más difícil vivir en esta tierra. Mi pregunta es ¿cuál es la alternativa? Bueno, revisémonos desde lo que nos falta, desde lo que adolecemos y que nuestra gente pueda vivir mejor su vida. Porque muchos estamos buscando otro hogar pesando más allá que en los de acá, porque esta cobardía nos trajo a un vacío generalizado tanto dentro como fuera. Me imagino que cuando este vendaval pase vedrán las cuentas por cobrar, y eso, no estoy dispuesto a pagarlo por otros.

Las Izquierdas en esta Latinoamérica, y peor aún, en Venezuela, perdieron credibilidad ipso facto, ahora vamos buscando nuevos rumbos. Pueden catalogarme de vendido, apátripa, vividor o estúpido acomodaticio o la frase que más que más me gusta “saltatalanquera” –cosa que es la única arma con la que me pueden ofender, pero si salto la talanquera me voy de culo, porque al otro lado no hay nada-, pero no me preocupa, porque es lógico, pero para mí siempre el pensamiento es lo primero y la condición humana es lo que me define.

Vamos coño, pensemos, no lloremos, no nos quejemos, vamos adelante y, por supuesto, que vamos a salir de este atolladero en el que estamos y que a TODOS nos afecta cerca o lejos, pero cambiemos de una vez por todas, porque ya creo que es la hora de rectificar esta situación.

PD: me disculpan mis panas, pero hay que ver las cosas con ecuanimidad.




sábado, 3 de junio de 2017

Eugenio Barba 2017

Viajamos no para cambiar de lugar, 
sino para cambiar el modo de pensar, de ver. 
Vamos lejos solo cuando ignoramos a dónde vamos. 
¿Se puede enseñar esta ignorancia? (Barba)

Coloco este epígrafe al inicio del texto porque considero necesario entrar en este viaje al que nos sumerge Eugenio Barba en el discurso del Doctorado Honoris causa entregado el pasado 22 de mayo por la Facultad de Teatro de Janáček Academia de Música y Artes Escénicas de Brno (República Checa), es una recopilación de su vivencia en más de cincuenta años aportando ideas sobre el teatro y su renovación constante. Allí se plantean las dudas que pueden existir al tratar de mover el teatro hacia profundidades insospechadas, esto en el caso de artistas que se dedican a explorar sin medida, y sólo consiguen caminos insondables que aún faltan por recorrer. Está explícita la manera de resumirlo, el Teatro no sólo es un trabajo de creación artística, sino que es un TODO al unísono, como una filosofía de vida, que nace de la fuerza telúrica de los pensamientos, las sensaciones y esta obstinación de seguir adelante arriesgando todo sin detenerse.

Es un viaje hacia tres puntos fundamentales que son la base de la estética en la que se sustentan los artistas y aprovecha de recordar la construcción de un elenco comprometido en la búsqueda de una manera particular de accionarse.
Eugenio Barba - Foto Tommy Bay

En primer lugar vemos un Barba que está apostando al punto único de la acción teatral: el ACTOR y él reconoce su compromiso como director del grupo de 1964 que fundaron el Odin Theatre sin reparar en su entorno, más que su manera de ver el mundo se trata de viajar al interior a su irremediable “obstinación” o lo que el sentido le motivara. Como creadores bajo una rigurosa y disciplinada actitud para revisarse a cada instante, mantiene este sentido último la creación, porque el director quien debe revisar el problema y no estar atado a soluciones que sería el lado más sencillo. El proceso de construcción del espectáculo y todo lo que su planteamiento filosófico incluyen, debe estar sintonizado en medio de una relación actor/director y su fluir de caminos que deben mantenerse en libertad, nunca dispersos, y siempre cohesionados, de manera que puedan ver lo compacto de una estética.

Como segunda parte entra en la filosofía del Teatro, como tal, busca lo que se va a convertir en el complejo artístico, es decir, hay que buscar las herramientas para mantener esta cohesión, pero sin dejar de lado el proceso de creación. Para lograr esto habla de sus proyectos como el Magdalena Project, el Festival Transit y la revista The Open Page, que se derivan de Odin Teatret, ISTA – International School of Theatre Anthropology, Universidad del Teatro Eurasiano, CTLS (Centre for Theatre Laboratory Studies), Archivos del Odin Teatret, Odin Teatret Film y la casa editorial del Odin Teatret donde cumplen las tres funciones básicas que son la artística, la pedagógica y la de investigación, logrando llevar esta propuesta  a través de los años.

A pesar de esta titánica labor, pensemos un poco más sobre el Teatro, ese que siempre está atento y salvaje para renovarse a sí mismo y tal vez nos sumergiremos en propuestas más claras desde cualquier rincón del mundo en que nos encontremos. A lo mejor en unos años estaremos entrado en la polémica si Eugenio de verdad es un revolucionario del teatro, pero eso dejémoslo al tiempo y a las “Academias”, por hora podemos decir que aporta desde la Antropología Teatral cantidad de patrones sobre los que tenemos referencia para buscar esta senda que se diluye a cada instante, que se nos pierde por veces y que nos acompaña a diario.

El perderse en esta senda es lo que me indica que estoy transitando por otro camino que no había podido ver, y ahora estamos tratando de explorar, pero es muy difícil mantenerse, más no imposible. Las propuestas seguramente estarán plagada de cicatrices y brechas que permitan mostrar más de lo que somos, de lo que nos planteamos, y estoy seguro que nuestros fantasmas, demonios y miedos puedan buscar esa escapatoria que terminaremos viéndonos a nosotros mismos. Es un juego fantástico y un viaje alucinante el que Eugenio está planteando a través de una vida consagrada al teatro.

Por último empieza a cerrar el discurso con la filosofía del ACTOR, busca el punto para  estar al lado de él, con el que negociará y al mismo tiempo, impondrá la visión de jugar con sus estados, de trabajar sin parar en el constructo de un personaje que será único e irremplazable. Sólo se puede vivir con y para el TEARO, beber de él, de su rebeldía y de su trajinar diario, no hay TEATRO mientras no se viva, mientras no se disfrute, mientras no se esté bien adentro y que sea un sólo horizonte sin mediar. Es posible que esto sea una odisea, pero algunos la vivimos de esta manera.

El ACTOR y todo TEATRISTA viven el Teatro al máximo, al extremo, con la suerte de una innovación dentro de sí mismos, y desde él es de quienes estará el nuevo cambio del Teatro, aunque de tanto hablar de horizontes nos perdemos y debemos dejar que el Teatro fluya sin cesar, sin parar, y que sea más una filosofía para coexistir entre todos.

Extraordinaria reflexión que nos deja de manifiesto el aporte que Eugenio Barba para el teatro actual, por estas sendas que cada día se bifurcan más.

Para leer completo el discurso de Eugenio Barba pueden entrar en:


http://www.artezblai.com/artezblai/discurso-de-eugenio-barba-al-recibir-el-doctor-honoris-causa-en-brno-republica-checa.html