viernes, 31 de julio de 2015

Los “AMIGOS” del Teatro.

En Venezuela estamos atravesando por un proceso que nos está dejando mucho para reflexionar en materia de gestión cultural, vemos claros vestigios de empuje y salidas necesaria porque queremos despegar de una vez por todas del caos en el que hemos estado viviendo quienes estamos en el arte, pero existen miles de obstáculos para que el cometido original no se materialice.

Claro ejemplo es que en la Gobernación del Táchira y el Gabinete de la Cultura hay un equipo de personas que están las 24 horas del día entregados a la prosecución de planes y programas que nacen a nivel nacional, allí se trata por todos los medios que estas ideas lleguen a las comunidades por igual. Pero hay cantidad de personajes que se autodenominan “artistas” –ajenos a las instituciones- que aparecen como aves de rapiña para ahogar cualquier vestigio de entrega de recursos y de programaciones, tomándose atribuciones casi unilaterales, y es allí donde las ideas van a parar al fondo de los intereses personales.

Tal vez estemos hablando de una utopía al pensar que todos los artistas necesitan equidad en la entrega de estos recursos para su subsistencia, pero aparece la diatriba que está basada en lo siguiente:

Primero, el teatrista se limita a realizar su creación en función de lo que le otorga la institución, es decir, he escuchado “amigos” teatristas que hablan de realizar una trabajo siempre y cuando se le otorguen los recursos, y mi pregunta radica en que el arte es un acto personal, basado en las investigaciones y líneas estéticas que se van desarrollando, entonces, ¿por qué se ocultan detrás de esta idea para hacerse llamar artistas?

En segundo lugar, existen los que sólo vieron su incapacidad intelectual y ahora se consideran “artistas”, como si este trabajo fuese una simple actitud de ineptos ante un hecho, o peor, hay algunos que apenas van iniciando su camino y ya aparecen con proyectos financiables, sin un claro horizonte estético, simplemente con la idea de descargar parte del botín.

Tercer punto muy álgido, hay fundaciones que se hacen llamar “culturales”, donde vemos que hay “toderos” al mejor estilo de los “bachaqueros de la cultura” para alimentarse de las instituciones, y se convierten en parásitos de un sistema, se toman espacios públicos a la fuerza, inventan talleres, cursos y montajes de una calidad muy poco aceptable o casi nula, lo que nos deja en ascuas de nuevo, puesto que debemos tratar de sobrevivir a los embates de la ignorancia artística cada semana.

Cuarto, tenemos los oportunistas y estafadores del estado, que están a la espera de nuevos proyectos que dicten desde la capital para ellos aprovecharse de comprar hasta lo que NO necesitan, siempre bajo la idea de iniciar un trabajo que “supuestamente” ahora sí va a repercutir en medio de muchas escuelas y comunidades, porque “la prioridad son los niños y adolescentes”, cuando sabemos que son simplemente unos corsarios de la inocencia de algunas instituciones que consideran que el arte debe llegar a todas partes. Y es que el deber en el que se trabaja arduamente en las instituciones públicas está allí, en llegar a todos los rincones, pero que estos personajes mal llamados “artistas” no están interesados en llegar a estos niveles, dejando a quienes si quieren trabajar rezagados y marginados en la inopia.

Es una verdadera lástima, puesto que el ideal con el que se inician los programas simplemente cae al vacío sin posibilidad de realizar un rescate mínimo.

Por último, es sumamente importante, la necesidad de un TEATRO con clara orientación intelectual, un TEATRO que busque la investigación oportuna, porque últimamente vemos trabajos que están llegando a las masas, pero por pedido de líneas políticas y la visión de algunos teatristas queda muy por debajo de lo que realmente vienen trabajando. En el estado Táchira la mayoría de los Teatristas No tienen una concepción de TEATRO, y por ello seguimos viendo los mismos montajes de hace más de veinte años y repeticiones sin cesar de estructuras complacientes, mostrando al resto de quienes coexistimos en la región que no se hace TEATRO, salvo pequeños vestigios que están tratando de salir a flote sin referencia alguna.

Lamentable este panorama en el que vemos nuestro movimiento TEATRAL TACHIRENSE y esperemos en algún momento los artistas, que son los responsables ,vean esto como una actividad seria y no como una oportunidad para solventar sus problemas domésticos, porque de estos “AMIGOS” se ha llenado el gremio.

No se olviden: “¡El TEATRO es un peligro para la ignorancia!!!”    

sábado, 18 de julio de 2015

Desde la FRONTERA…

 El Proyecto FRONTERAS es un grupo de investigación que trata de escudriñar los lenguajes empleados por grupos que hacen vida en diferentes zonas limítrofes en Latinoamérica, por ahora nos hemos reunido en México, Colombia y Venezuela, esperando anexar más investigadores a este circuito. Sin embargo las  vicisitudes que experimentamos son bastantes llamativas en diferentes aspectos, la semana pasada nos visitó de Chihuahua, México el Grupo Tlatoani Teatro que toca estos temas de manera frontal, pero la travesía para llegar desde Cúcuta hasta San Cristóbal nos deja un saldo bastante llamativo por las siguientes razones.

La cantidad de problemas que se generaron para pasar los puestos de control de aduana y migración del lado venezolano sobrepasan las pesadillas de las que nos han contado a diario nuestros congéneres, donde la estafa y la delincuencia hacen vida de la mano de la “Guardia Nacional Bolivariana”. Por ello vemos que esta frontera está cada día en mayor deterioro y no hay manera de hacer reparos, puesto que la voluntad se alejó de allí y a nadie le conviene ir en contra de las mafias que operan libremente en nuestro territorio. ¿Por qué se ha llegado hasta este punto? Resulta que todo está en complicidad con la supuesta fiesta económica que ha generado la disparidad del control cambiario, donde el bachaqueo se ha convertido en la principal ocupación de tachirenses y colombianos, aunado al tráfico de gasolina que está siendo cada día más elevado.

No es posible que ahora no se pueda transitar por esta franja fronteriza sin ser víctima de las violaciones a los derechos que incurren las fuerzas militares como la “Guardia Nacional Bolivariana” o de las humillaciones constantes, donde todos los que pasan por allí son considerados sospechosos y los turistas sufren ataques de pánico porque no se tiene el control de la situación. Allí pudimos presenciar como a nuestros amigos de Tlatoani Teatro les despojaron de sus pertenencias (artesanías, prendas de vestir y hasta artículos personales) por parte de la “Guardia Nacional Bolivariana”, aun siendo productos que ellos traían de México, ¿es posible que no haya la manera de detectar cuáles son los turistas y cuales los bachaqueros? Hay que resaltar que no existe una instancia a la que se pueda acudir para la defensa del ciudadano, puesto que todos van ocultándose bajo la imagen de la autoridad superior y a fin de cuentas quedas a expensas de un panorama agresivo y poco llamativo para asistir.
Foto tomada por Aaron Maukealana en la sala Rafael Daboin de la UNET
el 07/07/2015. 

Hay muchas razones para bajar al eje fronterizo con Colombia (intelectuales, profesionales o familiares), pero no hay manera de evitar los conflictos que estamos en pleno proceso. Ahora bien si esta frontera es  TAN COMPLICADA, como lo dicen las autoridades, ¿no sería muchos más sencillo cerrarla y dejar que la atraviesen quienes cumplan con las condiciones de visado y migración respectivos, y evitar que cientos de personas decidan irse de nuestro país sin ánimo de retornar, por un problema que SÍ tiene solución? ¿No sería más fácil dejar que los productos regulados tengan una reglamentación, puesto que un número impresionante son decomisados y a fin de cuentas no sabemos a dónde van a parar? porque el desabastecimiento en nuestras ciudades sigue siendo el mismo y las colas para gasolina cada día son más largas. Creo que detrás de este “control” están los intereses malintencionados de autoridades –en este caso la “Guardia Nacional Bolivariana”- que se benefician por medio de sus ventajas para decomisar y arrebatar de la mano a todo el que pasa por allí, ya sea por necesidad o por emergencia.

Esto es parte de lo que se experimenta en la frontera venezolana todos los días y no hay poder legal que pueda paralizarlo, puesto que no hay la firme decisión de superar esta situación.

El grupo mexicano Tlatoani Teatro después de realizar su temporada de funciones en San Cristóbal se ha regresado sin sus recuerdos físicos, pero con muchas experiencias del trato que recibimos por parte de quienes salvaguardan nuestras fronteras y que no tienen ni la remota idea de qué se trata todo esto de protección y resguardo de los bienes nacionales.

En fin, por ahora esperaremos la llegada otras agrupaciones con la idea que sea menos traumática que la experimentada esta semana y nos da pie para continuar con este estudio del teatro en nuestra frontera.


Por eso siempre digo que ¡EL ARTE ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!

martes, 14 de julio de 2015

Encuentro de Teatro Freddy Pereyra.

Responsabilidad, mística, disciplina, organización y mucha seriedad se respiró en la Escuela Regional de Teatro del Táchira con el desarrollo del Encuentro de Teatro en homenaje al maestro Freddy Pereyra, donde aun suena su discurso en cada uno de los rincones de esta institución. En este evento se dieron cita más de veinte agrupaciones por diez días sin pausa.

Realizar un encuentro de esta naturaleza es todo un desafío, pero cuando se trabaja en conjunto se pueden obtener grandes beneficios, en tal sentido pienso que es indispensable que los teatristas nos sigamos reuniendo anualmente y San Cristóbal ha demostrado que se puede hacer desde hace muchos años, puesto que la variedad de festivales, muestras y encuentros siguen proliferando apuntando a crear un movimiento más grande, y a fin de cuentas donde el público y creadores puedan intercambiar impresiones.

El balance que debemos hacer es el de un trabajo que va creciendo por cada uno de los grupos que allí se presentaron, que tuvieron estéticas tan variadas y tan diferentes unos de otros que es un aliciente ver esta preocupación de algunos de nuestros directores para realzar sus montajes. Es posible que estemos en la puerta de un proceso colectivo de trabajo más profundo y es que en nuestra región el teatro siempre va creciendo.

(Alirio Pérez. foto de Jose Antonio Pulido Zambrano)
Y no sólo estamos hablando de puestas en escena, sino de un cartelera de académica que estuvo variada con foros al finalizar los espectáculos, dejándonos esta forma de ver al teatro como un hecho de creatividad que pueda ser analizado y comentado por el público presente en compañía con los artistas, para agilizar la construcción del discurso de la tan ansiada escuela de espectadores que realmente necesitamos con urgencia.

El sentido de formación del público es en lo que se ha apuntado en este encuentro, la preocupación por un centro de formación que pueda dar respuesta a este gran número de personas que están dispuestas integrar las agrupaciones y de la misma manera, tratar de acercarnos a un trabajo de investigación del gesto, que desemboque en estéticas propias de nuestra región con una base universal y que sea tan variada como cada una de las propuestas que allí podemos apreciar. Esperemos que se pueda lograr algún día el compromiso completo de nuestros directores artísticos y que despegue de una vez el teatro hacia lenguajes conscientes y complejos de variadas construcciones del discurso artístico, es una suposición, pero considero que eventos de esta magnitud nos deben llevar hacia un horizonte de investigación formal.
(Iliana Sánchez. foto de Jose Antonio Pulido Zambrano)

Estar allí asistiendo durante casi dos semanas a este encuentro, nos demuestra las ansias de teatro que tiene nuestro público, una sala que se abarrotaba minutos antes de la función, personas que trataban por todos los medios de llegar para obtener un pase o personas que nunca dejaron de asistir ni por un instante, son muestras que no debemos perder el horizonte y continuar en esta acción de meternos con desafíos más grandes.

Es probable que estemos en las puertas de un estallido teatral, y se demuestra porque de inmediato iniciamos el Proyecto FRONTERAS que se desarrolló igual en esta sala los días del 8 al 10 de julio con la agrupación Tlatoani Teatro de origen mexicano y que vino en la misa tónica.

De nuevo reitero al equipo de trabajo de la maestra Iliana Sánchez,  Luis Muñiz y todo el personal de la Escuela Regional de Teatro del Táchira que sigan trabajando de la misma manera y estaremos ávidos de encontrarnos  otra vez para aportar a nuestro teatro tachirense.

Después de ver y asistir a esta temporada del Encuentro Regional de Teatro Freddy Pereyra sólo me resta decir: ¡EL TEATRO ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!
(Jenner Vivas, Iliana Sánchez y Orlando Cárdenas. foto de Jose Antonio Pulido Zambrano)


lunes, 13 de julio de 2015

Día Nacional del Teatro 2015.

El domingo 28 de junio volvimos a celebrar el Día Nacional del Teatro en Venezuela, esta es una fecha en la que se aprovecha para reuniones, eventos y encuentros entre los teatristas  pero se presentan algunos detalles de los cuales deberíamos hacer referencia. En primer lugar la fecha está marcada por ciertos intereses históricos, porque sólo se toma consideración a la llegada de los europeos y sus primeras interpretaciones teatrales en Caracas, obviando la cultura de nuestros pueblos originarios y dejando de lado todo su legado, para ello el maestro Manuel Caballero ha realizado un trabajo bastante exhaustivo sobre los recodos de la historia y las razones por las cuales se elige la fecha. Pero no vamos a entrar en esta polémica puesto que muchos la considerarán política partidista.

Por otra parte es una fecha en la que se desarrollan cantidad de temporadas, encuentros y festivales en todo lo largo y ancho del territorio nacional, lo que nos da un saldo positivo al movimiento en cuanto a posibilidades de observar agrupaciones en todas las especialidades y San Cristóbal no es la excepción. Ahora mismo está en marcha con el Encuentro de Teatro Freddy Pereira en la Escuela Regional de Teatro del Táchira, también vemos otro encuentro en la sala Trashumante, todo esto desde el 25 de junio hasta el 5 de julio, en paralelo con la Muestra de teatro de Rubio organizado por Teatro La Sombra y luego vino el Proyecto FRONTERAS en la UNET entre el 7 y el 10 de julio, esto lo coloco como ejemplo puesto que podemos presenciar un gran interés de nuestros congéneres. Pero también preocupa el proceso de creación de todos estos artistas y sus propuestas, es posible que necesitemos urgente el desarrollo de líneas de investigación teatral, puesto que en la mayoría de los casos estamos viendo la repetición de estéticas y de vicios que se traen desde hace muchos años y de los cuales ya empezamos a acostumbrarnos, lo que nos puede generar un estancamiento creativo.

Esto me lleva a pensar que en un alto índice estamos realizando montajes por participar en uno u otro festival, por cumplir con las metas que nos exigen desde los convenios de cooperación de diversas instituciones nacionales o regionales, y los teatristas se amañan de excusas para seguir en la misma forma de realizar sus trabajos.

 Veo con preocupación una resistencia a buscar nuevos lenguajes, desarrollar sus procesos de manera que puedan reescribirse, y esperemos que en las nuevas generaciones aparezcan más dramaturgos y directores que se arriesguen a explorar y buscar una renovación del teatro en el Táchira, no está demás decir que debemos buscar esta salida urgente puesto que podemos seguir repitiendo lo mismo por muchos años más.

Por ahora vemos una gran fiesta teatral con multiplicidad de autores, con público que abarrota las salas a diario porque siente esta necesidad de un teatro por y para nosotros, donde hablamos el mismo idioma y donde podemos llegar dinamizar de una vez por todas el teatro en todos los niveles, pero aún nos falta saltar hacia este lenguaje propio que nos lleve a un verdadero movimiento teatral.

El Táchira siempre se ha caracterizado por tener cantidad de grupos, de artistas y de instituciones que se dan a la tarea de promover el teatro, es por ello que en esta celebración no hay escasez, más al contrario estamos rodeados de teatro y quien no se entere es porque realmente no quiere acercarse a las salas, pero no debemos olvidar que estamos frente a una posibilidad de ampliar nuestro horizonte y buscar la manera de renovarnos constantemente.

Y volviendo a tema que nos trajo hasta acá, es fundamental que no olvidemos que el teatro se hace durante todo el año, es una manera de vivir y que necesitamos más trabajo por parte de nuestros artistas. Saludo a todos los compañeros del medio y esperemos que muy pronto tengamos nuevas propuestas para alimentar a este teatro que tiene necesidad de multiplicarse e innovarse día a día.


Después de ver y asistir a esta temporada por motivos del “Día Nacional del Teatro 2015” sólo me resta decir: ¡EL TEATRO ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!

La performance de la Copa América.

El mes pasado se desarrolló el torneo de fútbol más antiguo de la historia, la Copa América, caracterizado por la asistencia de las selecciones de Sudamérica que registran un alto índice de jugadores de primera línea, que la convierte en la competición estelar. Pero es que hay algo más detrás de esta idea del deporte como medio de unificación y es todo el juego industrial, mercantil y económico que lo rodea.


Los televidentes estuvimos conectados a nuestras señales de televisión e internet sin pausa para ver las genialidades de estos personajes, muchos se colocaron la camiseta del equipo de su preferencia dejando de manifiesto que esta fiesta es multicolor y que va más allá de simples nacionalismos trasnochados que nos quieren hacer ver. Múltiples aficionados y no tan interesados se  verán obligados a dejar sus rutinas diarias para quedar extasiados de las jugadas y comentarios que giran en torno a este acontecimiento.

Las personas se reunieron en torno a la transmisión, se intercambiaron comentarios, impresiones y emociones que van en todos los niveles dejando de manifiesto que todos podemos hablar de fútbol, y en un rato seremos al unísono, eruditos y expertos en el balompié sin distinción social, o posición política e ideológica.

Y es que el fútbol de nuevo logra su cometido, venderse a un precio  muy alto y nos impone un ritmo de vida, de intereses, porque es un ola de información que nos arropa para dejarnos estupefactos por la cantidad de mensajes o de promociones que nos resultan llamativas y corremos como autómatas a seguirlas. Es cierto que el fútbol se convierte en un vehículo peligroso para lograr la uniformidad del pensamiento, pero también es cierto que él con su dinámica logra encantar a quienes nos detenemos a verlo, por ello no lo considero un peligro, puesto que sabemos a qué nos enfrentamos.

Los conflictos cesan en parte porque hay un velo que se establece, sus detractores simplemente van a generar la polémica sobre la agresividad de lo que nos venden, pero el fútbol se sale con la suya y se convierte en la alternativa para quien lo toma. ¿Que si existen interés de por medio?, sí, claro, pero cada quien toma lo que le conviene y sigue, arranca la carrera por captar más personas y esa es su dinámica desde que nació.

Como toda acción humana termina siendo mediática y avasallante, millones de personas alrededor del mundo están al tanto de lo que realizan sus figuras favoritas que actualmente están a servicio de equipos en Europa y que ahora nos dejan este espectáculo único e indescriptible.

Por supuesto que también desencadena una serie de improperios de parte de sus detractores y en Venezuela no se han hecho esperar, muchos “intelectuales” luchan contra esta fiebre futbolística resaltando el caos económico que nos agobia, aunque también es válido su planteamiento, porque el fútbol se convierte en una espacie de analgésico y de vacío de memoria en el tiempo que perdura. Ejemplo, el domingo en el triunfo de Venezuela sobre Colombia -que ya se hizo tradición paralizar todo cuando estas oncenas se enfrentan- y todos los venezolanos nos volcamos hacia el juego sabiendo que hay un conflicto en el desabastecimiento y miles de problemas que de allí se derivan, pero es fundamental saber que hay la posibilidad de salir y volver a entrar en estos estados de placer.

Es indispensable que veamos al fútbol como un aliciente en medio de la hecatombe, no es entregarnos por completo a la ignominia, pero las masas también necesitan su instante de entretenimiento y es esta acción la que se lo permite. Por ello, por estos veinte y tanto de días estuvimos pendientes de los resultados, de colocarnos las camiseta para después del 4 de julio retornar a los quehaceres diarios, para volver a las restricciones y demás acciones que nos deterioran nuestra vida “normal”. Sin embargo el fútbol, seguirá siendo el amigo y enemigo de las masas tratando de meterse en nuestras casas para mostrarnos una industria de medios para que quedemos prendados de él.


El futbol es de nuevo el bueno y el malo, el que es criticado y el que es vapuleado, el que se enfrenta y el que se adapta, y el que espera para atacarnos y convertirnos en autómatas frente los televisores. Pero de algo estamos seguros, el fútbol es el opio actual de nuestra sociedad, pero como un buen vicio es necesario para sobrellevar nuestra s vidas.