jueves, 29 de diciembre de 2011

El fin de año… y los Mayas


Ahora mismo en tiempos en que todo se acaba, en este instante que estamos en la recta final del año 2011, podemos presenciar a miles de personas con cientos de elucubraciones sobre el fin del mundo, que, de acuerdo con los programas amarillistas de la TV por cable estamos en la víspera de una hecatombe mundial. Veremos ciudades que se desvanecen como polvo ante la alineación de las estrellas, de mares y océanos venidos encima de grandes montañas donde ninguno de nosotros se salvará porque nos hemos portado muy mal y el que no tenga avioneta no podrá salvar su familia al mejor estilo de Hollywood.

Pues resulta que me parece una idea incomprensible recordando que el fin de los tiempos ha sido pronosticado una decena de veces desde el siglo XX, entonces, quedamos en las mismas. Por eso, sólo me resta decir que este año 2011 fue muy abrumador y el 2012 se ve aun más para tres agrupaciones que trabajamos en conjunto como son El Incinerador Teatro, el Grupo Experimental de Teatro UNET y el Grupo Bordes, el balance ha sido bastante positivo, con estadísticas que multiplicaron nuestras expectativas y que nos procuran aumentar considerablemente el número hacia el nuevo año.

Es necesario fijar metas y arriesgarnos en una propuesta de investigación más definida, más amplia y con mucha más fuerza que permita la incorporación de manifestaciones artísticas que hasta ahora nos ven desde el margen.

Estamos dispuestos a procurarnos más espacios para el desarrollo de nuestras actividades de manera física y virtual, donde podamos atender a más personas y que las investigaciones en el campo artístico sean más activas. De seguro este año veremos la consolidación de la Escuela de Espectadores, de la sala concertada que viene en camino, y de seguro con un Seminario que acoja a más de cien artistas tratando de mostrar cada uno su trabajo con mayor esmero y preocupación dentro del campo de la exploración. Esto es sólo una parte de lo que realmente pretendemos en cada una de las acciones que nos trazamos.

Estoy seguro que cada día más personas se adicionarán a nuestros talleres, cine-foros, funciones de teatro, conferencias, charlas, conversatorios y el seminario de las artes. Estas tres agrupaciones son el ejemplo de un trabajo mancomunado sin “subsidios oficiales” y “sin reclamos” a los demás miembros de la comunidad, demostrando una vez más que las cosas se emprenden con ganas y no con una visión metálica, que la vocación y la preocupación en las infinitas formas de expresión y su divulgación son más importantes que cualquier otro impulso.

Solo así es como se trabaja: con muchas ganas y compromiso desinteresado.

Esperemos que este 2012 nos deje de manifiesto, una vez más, que podemos avanzar hacia la consolidación de tres agrupaciones que no paran en ningún instante, que están a punto de publicar su programación cargada de espectáculos hasta octubre próximo.

Por supuesto que veo con muy buenas intenciones las acciones sobre las que nos enfilamos y dejamos una huella que está allí, sería realmente de tontos tratar de borrarla, es un espacio que nos ha permitido la dinamización, la innovación y la relectura de algunas áreas que hasta ahora estaban escondidas y se rompen los límites de disciplinas que estaban bastante aisladas unas de otras.

Desde los portales de cada una de las agrupaciones www.elincineradorteatro.com, http://teatrounetobras.blogspot.com y www.bordes.com.ve pueden entrar y enterarse de las propuestas que se generan y la variedad que tenemos en una ciudad como San Cristóbal para cada semana del año.

Así que eso del fin del mundo y que ahora nos queda menos de un año, me parece una tontería, cuando tenemos al frente a personas que están decididas a seguir programando y procurándose abrir cada vez más espacios.

Sólo me queda decirles que dejen de refugiarse en historias frágiles e inconsistentes y dedíquense a trabajar más arduamente cada día que pasa, por eso esperamos que este 2012 sea de un caudal de actividades más amplio.

Por cierto, los pobres Mayas no tienen la culpa que les hayan hecho esta publicidad tan deplorable y en su calendario no existe tal cosa, pero aquí no se los voy a explicar porque los que leen esta columna de seguro ya lo saben.

Sin embargo, me resta decirles que nos vemos el próximo año y no se les olvide que: EL ARTE ES UN PELIGRO PARA TU OSADA, PETULANTE Y ATREVIDA IGNORANCIA.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

¿Feliz Navidad?


Ya pasó la semana de la navidad, de nuevo vemos un ambiente de fiesta interminable que dura casi todo el mes de diciembre, de nuevo estamos preparándonos para reunirnos con los compañeros más cercanos, para estrechar los lazos de amistad y por supuesto de nuevo, dentro de tres días, estaremos todos con nuestras familias, buscando refugio en la tranquilidad, la paz y la armonía… y, esto es algo en lo que todos estamos de acuerdo.

Pero lo que me parece desastroso de estas fechas son las formas de ordenamiento comercial que ha realizado la alcaldía de SC en el centro de la ciudad y en Barrio Obrero (sólo por nombrar un par de puntos neurálgicos) ¿Eso es ejemplo de ordenamiento o es una cuota de auxilio al caos que nos envuelve y del cual estamos al borde de sucumbir?

No creo que haya detrás de esta idea de “ordenamiento” personas que utilicen el sentido común, cuando vemos que cada día empeora la situación y está todo al azar, o peor aún, desde la ley del más fuerte, o la ley del que se mueve a mas rápido en los vericuetos que permea la autoridad y que son gigantescos, o del oportunismo que nos es característico.
Convertimos una fecha que en teoría debería ser algo sublime, en una  hecatombe de la cual muchos no queremos, o no podemos, salir de nuestras casa por miedo a ser atropellados por los conductores sin cerebro que son el 90% de quienes tienen un carro, de los buhoneros no te deben utilizar las vías peatonales y tengas que exponerte en la mitad de la calle para que un conductor de la unidad de transporte te aplaste, para que los taxistas aumenten las tarifas de los servicios indiscriminadamente convirtiéndolos en la cabeza visible de los depredadores que abusan de la necesidad ajena.

Pero parece que esta situación sólo la vemos unos pocos habitantes que coexistimos en nuestra ciudad y que cada día nos preocupa más la insensible manera de administrarla.

Ya no estamos hablando de problemas de presupuesto, ya no es el problema de lo que dejaron los que pasaron, ya no es el problema de la imposibilidad de trabajar, ahora estamos en la evidente manipulación de votos que representa cada uno de los que salen a la calle a hacer sus “labores” de subsistencia cuando sabemos que hay un libre camino para la desidia.

Realmente preocupante la incómoda situación de una ciudad que esta venida a menos, de una navidad que se desdibuja en una bacanal que nos es más que el resultado de lo que fue alguna vez, ¿será que llegará en un futuro –espero no lejano- una persona con voluntad de trabajo, pensando en la ciudad como parte de la armonía y convivencia social…?  Lo dudo mucho, creo que estamos frente al mayor de los desordenes que no es más que una cadena de permisos sin control y de falta de autoridad que en este momento atraviesa por todo el país y nosotros no somos la excepción.

Esperemos que no sean sólo habladurías de una pancarta que dice “gestión y familia”, esperamos soluciones inmediatas y que se fomente una verdadera conciencia ciudadana.

Algún día espero despertarme y ver que las cosas empiezan a funcionar, aunque sea mediamente, aunque sea un poco, y ojalá sea pronto, necesitamos personas que realmente quieran trabajar, que deseen estar en sintonía con nuestras necesidades.

Por ahora sólo queda esperar a que pasen estos días y en algún instante asomarme a la puerta a ver si ya pasaron los vándalos con sus carros estridentes, la pólvora y la decadencia. Sin embargo, no creo que deje de disfrutar de estos días que son para eso para reencontrarse con los amigos, con los familiares y con los más allegados para tratar de pasarla bien. Tal vez alguno de los que esté leyendo esta columna tenga una feliz navidad, aunque a veces resulta un tanto difícil, pero pensemos que alguna vez la podremos tener.

Sólo me resta decirles que estuvimos durante todo el año con la columna y pienso seguir manifestando mi inconformidad con lo que está en medio de nosotros, que la pasen bien y recuerden: “El Arte es un peligro para la Ignorancia”, que por estos días anda desatada.

martes, 20 de diciembre de 2011

El ciclo infinito de SC


El tiempo es tan efímero que cada vez es más acelerado y más abrumador el paso de los días. Las diversas maneras y ocupaciones nos dejan encerrados en ciclos que no acaban en ningún momento y regresamos al punto de partida una y otra vez.

De nuevo llegamos al fin de año y estamos en la misma situación de hace doce meses atrás, con una ciudad que termina por caerse a pedazos, ante la mirada indolente de sus gobernantes y de una comodidad insoportable de sus habitantes. De nuevo veo cómo el centro es un hervidero de trabajadores de la economía informal, que no son más que votos que dejarán un período más a la alcaldesa y de una ciudad que está sumida en la oscuridad, pero que se mantiene al “pie del cañón” (ironía, por supuesto) en una lucha inútil contra el poder central.

San Cristóbal está siendo arrastrada por una corriente de desidia preocupante, con movimientos económicos que no son más que una respuesta a las interminables maneras de desorganización que tenemos. Si hacemos una lista de factores que contribuyen  a su deterioro creo que nos faltaría más de una página, y cada vez sería más extensa a medida que avanzamos.

He tratado de hacer una lista de abusadores en orden creciente que se refugian desde la imagen trabajadores. Los primeros, son los que ocasionan gran parte de los accidentes de tránsito: los motorizados. Estos caballeros son los dueños de las calles y que hacen cualquier acción frente a los ojos de las autoridades sin recibir ninguna reprimenda. Ya es difícil salir  a la calle en tu carro sin la zozobra de golpear a uno de estos señores que desconocen por completo las leyes de tránsito, así como tampoco tienen sentido común al momento de internarse en el tráfico. De seguro a muchos que andan por allí, les pasa lo mismo y no hay poder humano que sea capaz de colocar las normas y la reglamentación.

En este ranking de personas que carecen de sentido común al manejar están los conductores de las unidades de transporte colectivo como busetas y autobuses, que se han apoderado de todas las vías sin intención de devolverlas, porque es una aventura y una travesía insólita caminar por las calles sin ser atropellado por una de estas unidades. Los conductores demuestran que nunca recibieron una clase de manejo y menos aun, de modales, y por esta razón no saben que la ciudad es para compartir, donde todos tenemos derecho a transitar sin tanto miedo a quedar bajo las ruedas de un camión, o que tu carro, que tanto trabajo y esfuerzo has luchado para tenerlo, ahora esté convertido en chatarra gracias a que un señor de estos por su ignorancia de la ley de transito te lo aporreó.

Pero bueno, el mundo es así y no queda de otra más que esperar a que a cada uno nos toque el turno de ser aplastado y que nadie responda ante tales injusticias.

Y en última instancia, o si lo miramos de atrás hacia adelante, podemos ver la proliferación de un oficio que ahora no tienen control y que cualquier persona que medio tenga entendimiento lo pueda hacer y es el caso de los taxistas, que aumentan las tarifas cada semana, porque “ellos también necesitan comer”, me pregunto yo ¿Por qué suben a cada instante las tarifas? ¿Cuál es la excusa y por qué la alcaldía se mantiene callada ante tal injusticia y no dan soluciones al problema? Según leí en los medios, el aumento “nuevo” era a partir del 01 de diciembre, pero las líneas empezaron a cobrar los 25 bsf desde el 20 de noviembre (hace un mes) sin mediar palabra, y eres víctima de los atropellos de estos señores que manejan y que son los que ocasionan las mayores trancas y accidentes en el flujo vial. Los taxistas se han convertido en una especie de raza que se reproduce como virus para llegar al gran caos llamado San Cristóbal, donde todos pueden hacer lo que quieran y a nadie le dicen nada.

Por esta razón dudo al momento de salir de mi casa. Me niego a pasear por la ciudad, porque estoy a expensas de estos señores que acabo de mencionar. Espero algún día ver otra ciudad y que haya realmente personas que sientan compromiso por ella.
“Algún día” tendremos que romper este ciclo infinito.  

martes, 13 de diciembre de 2011

Se fue El Hombre de la Rata


Hace muchos años, cuando empezaba a acercarme a los intríngulis del teatro fui a un espectáculo en el Ateneo del Táchira y vi El Hombre de la Rata (a cargo de un grupo de San Cristóbal) cuyo autor del texto era el maestro Gilberto Pinto. La dramaturgia me resultó atractiva por su particular manera de narrar la historia de un hombre que buscaba un urinario, y después aparecía aquella idea hiperbólica de una rata que lo acosaba, que lo sometía a una tortura ideológica que lo dejaba totalmente devastado. Salí de allí queriendo hacer mil cosas, revisé cuanto pude del autor de la pieza, hasta pensé en las diversas maneras en que la podría montar –en caso de llegar algún día director de teatro- y me impulsó a seguir por estas rutas de las artes escénicas.

Este trabajo escrito por el maestro Gilberto Pinto fue tan impactante, que muchos de nuestra generación fuimos, de una u otra manera, influenciados por un estilo teatral que no sólo llegó hasta la Rata Gigante, sino que se aproximó a otras historias como La noche moribunda; Los fantasmas de Tulemón; Lucrecia; La buhardilla; La noche de San Juan, que juegan a lo absurdo con una dosis bastante caribeña, para acercarnos hacia una identidad teatral más venezolana, que se abre paso en medio de las corrientes foráneas  que nos ha tratado de empujar al caos de la investigación gestual.

El maestro Pinto que hace apenas unos días partió, para dar paso a una nueva manera de eternidad, nos deja su legado de más de sesenta años de aportes al teatro venezolano, un estilo de organizar el texto, de acercarse mas a los conflictos existenciales que poseemos y que son propios de una región como la nuestra. Es uno de los valores teatrales que hemos tenido y que instaura un movimiento de reafirmación de estéticas, y para ser mas exactos, de una poética de la venezolaneidad,  que permitió a nuevas generaciones vernos frente a retos que permiten la denuncia efectiva,  la instalación de un teatro que respira y vive en función de los medios sobre los que está inspirado y se innova a cada instante.

Es de nuevo un golpe que recibimos sobre ausencias físicas, que nos acerca a una tristeza por los que se van,  pero recapacitamos de inmediato y reconocemos la labor de un hombre que dedicó toda su vida a impulsar el enriquecimiento y afianzamiento de la formación del teatro venezolano. Un movimiento artístico que todavía hoy está detrás de ésta búsqueda y reafirmación de acciones que respondan de una vez por todas a la interminable manera de revisar nuestros imaginarios, como aquel hombre de la rata que se vino abajo para encontrarse a sí mismo y definirse como un habitante mas de un caos que sólo él podía entrar a restablecer. De la misma manera el maestro Pinto se dejó llevar por esta preocupación y trató de organizar una poética, que no sólo lo llevó a escribir historias dentro del teatro, sino que fue más allá y procuró abrirse paso en medio de una teorización en la formación del actor, siendo este uno de los aportes de mayor importancia para la orientación de nuevos directores.

Es una pérdida irreparable, pero ahora mismo estamos en la obligación de expandir su legado, de recalcar en las generaciones noveles de hacedores de teatro que debemos desempolvar los padres del teatro contemporáneo de Venezuela, y dejar que de allí renazcan las formas más idóneas de un teatro experimental que se atreva a exponer sin temores, las posibilidades de un texto dinámico, que se enlace con las vanguardias, pero al unísono, las funda para conformar un panorama estético más complejo y más interesante.

Desde esta columna espero podamos enviar una palabra de aliento y un mensaje de tranquilidad a su familia y sus amigos cercanos en un momento tan doloroso, pero deben estar seguros que el maestro Pinto está conforme con su trabajo, por su legado, por ser uno de los protagonista de un movimiento teatral contemporáneo en Venezuela.

Estamos de luto, pero de igual manera le agradecemos por este trabajo tan importante que durante más de sesenta años nos procuró y del cual algunos nos convertimos en sus fanáticos.

Se fue el Hombre de la Rata, pero nos deja sus relatos, sus historias, sus ideas y su vida…

El teatro le ha devuelto su trabajo en creces visiblemente en el reconocimiento que se merece y sólo me resta decir una vez y ante tales acciones tan loables que: El Teatro es un peligro para nuestra Ignorancia.

viernes, 2 de diciembre de 2011

¿Teatro DE niños o Teatro PARA niños?


El teatro cumple con una función política y pedagógica desde su propia concepción, por eso encontramos variadas formas de enfrentar las temáticas en las que nos aventuramos, como el caso de la más reciente publicación del Nelson Garzón titulada “Dos Obras para el Bicentenario” de la serie “Abre el telón, cierra el telón” bajo el auspicio del Consulado General de Venezuela en Cúcuta, Colombia. Nelson se convierte en un punto de referencia en el Teatro Escolar del Táchira (Venezuela), es un investigador en el área desde hace muchos años y le ha dedicado gran parte de su vida ahondar en las formas de expresión y representación de relatos entre los miembros de las comunidades educativas de la ciudad de Colón, así como lleva en su haber más de 50 piezas escritas, aun inéditas y que pronto estarán circulando por la red y otros medios de difusión.

La pregunta siempre es la misma cuando nos referimos a un tópico que está en el tapete desde hace algunos años ¿Es Teatro DE niños o Teatro PARA niños? El motivo de esta incógnita nace desde los hacedores de esta ramificación de las artes escénicas. Es un Teatro DE niños el que está realizado por los más pequeños, y ellos son los artífices de la performance, luego, se dice Teatro PARA niños cuando son los adultos quienes se encargan de contar e interpretar el relato, pero sin embargo encontramos en estos vericuetos la imagen de Teatro Escolar.

El Teatro Escolar es una de las variedades más abandonadas en nuestro entorno, visto como un elemento más dentro de una serie de “herramientas” que los docentes tratan de emplear, pero bajo una praxis bastante dudosa y nos deja frente a un teatro escolar DE niños bastante decadente y de poco impacto, dejando allí, una estela de conformidad en una disciplina artística tan importante. Es por ello que el trabajo que realiza Nelson Garzón con sus publicaciones es relevante, en el sentido que trata de realzar esta parte del desarrollo artístico y procura una dramaturgia que sirva de sustento a las actividades dentro del recinto escolar.

En este caso inicia su proceso de publicación con piezas de carácter histórico, aprovechando la disyuntiva y euforia en las fiestas del bicentenario, que son parte de un colectivo que aun no termina por asimilar estas celebraciones. Pero por encima de las apreciaciones de carácter valorativo, nos vemos frente a un dramaturgo de Teatro Escolar que intenta realizar un rescate de esta memoria histórica, con un espacio bastante inexplorado, sobretodo en nuestro estado. No es que no existan agrupaciones que se desarrollen en este campo, porque sería una injusticia imperdonable afirmarlo, sólo que estamos ávidos de cimentar un movimiento teatral que se base en dramaturgias regionales, que traten de realzar lo que está ocurriendo en nuestras comunidades y que se recojan estas voces de los que está en el borde.

Nelson Garzón es unos de los pocos trabajadores del teatro que se ha procurado recopilar su trabajo sencillo y rápido de puestas en escena en un testimonio escrito que pocas editoriales se muestran interesadas, conociendo de antemano que es un área que está en tela de juicio y que actualmente posee una mayor cantidad de adeptos y de trabajadores que exploran investigan y publican sus trabajos no sólo desde la dramaturgia sino desde la teorización de Teatro para los más pequeños, que incluye además, el teatro de títeres PARA y DE niños.

Este tipo de publicación es un aliciente que permite ver la dimensión de cultores que están mostrando su trabajo. Es el teatro escolar una herramienta indispensable para que el juego dramático entre como parte de una manifestación infinita de posibilidades que tratan de manifestarse, pero que por desconocimiento lo estamos dejando morir detrás de una simple fachada de un arte mal desarrollado.

La publicación de Nelson Garzón es un envión a la dramaturgia en búsqueda de un Teatro Escolar realizado por niños y esperamos seguir recibiendo noticias de esta índole, así como algún día espero ver de nuevo un festival de Teatro Escolar que tanta falta nos hace.

Sólo me resta decir y reiterar “El arte es un peligro para la ignorancia”.

martes, 15 de noviembre de 2011

Grupo Experimental de Teatro UNET…33.


El pasado viernes veintiocho de octubre el Grupo Experimental de Teatro UNET, llegó a sus treinta y tres años de fundación, lo que nos lleva a reflexionar sobre las formas en las que se ha apoyado para promocionar las actividades artísticas y culturales dentro de nuestra región.

Después de estos años de ardua labor, el Grupo Experimental de Teatro UNET se ha convertido en punto de referencia dentro del contexto del teatro en Venezuela, puesto que se ha mantenido desde 1978 de manera ininterrumpida, desde aquella ocasión en que llegó a esta región Rafael Daboin. Este proyecto nace desde la inquietud que tenía Rafael de desarrollar una compañía teatral que entrara en sintonía con los circuitos nacionales y se enrumba en una tarea titánica que desemboca en esta posibilidad de tener una agrupación, que empieza de inmediato a responder por los intereses y preocupaciones que se tenían en ese momento.

Es de esta manera que una agrupación de teatro de corte netamente universitario empieza a abrirse paso en medio de un ambiente muy carente y sediento de teatro, que pudiera responder y formar a un público hasta el momento en su mayoría neófito.

Sin desmeritar la labor cumplida por el resto de compañeros teatreros, quiero destacar que el Grupo Experimental de Teatro UNET es un ejemplo de constancia y de disciplina institucional y profesional, que trata de mantenerse al día con las propuesta de innovación e investigación que tanto se exigen para esta rama artística, y que, resulta importantísimo para el impacto que el mismo ha generado.

Retomando el trabajo institucional, este grupo se apoya en infraestructura de la Universidad Nacional Experimental del Táchira que trata de mantenerlo como una forma de expresión dentro del contexto regional y procura proyectar sus acciones a todos los lugares que están exigiendo teatro.

El Grupo Experimental de Teatro UNET ya tiene en su haber más de sesenta espectáculos estrenados, además de un extraordinario número de funciones a lo largo de sus años que lo convierten en una agrupación bastante prolífica y que cada día está más ávida de espacios para trabajar. Buscando siempre la identidad regional y realizando esta investigación del gesto, que nos lleva a reflexionar sobre los aspectos que nos atañen a todos los habitantes de esta zona del mundo. Es por ello que el trabajo del Grupo Experimental de Teatro UNET es un punto de referencia constantemente.

Se convierte en una necesidad contar con el apoyo del público y por estas razón se está preparando la sala Rafael Daboin que en estos momentos está en proceso de acondicionamiento, y que por ahora puede albergar espectáculos de cámara, y se mantiene en constante temporada de teatro los jueves y viernes de cada semana con el repertorio del grupo, así como la posibilidad que otras agrupaciones puedan proyectarse.

Es un aliciente dentro del contexto de la ciudad, puesto que esta sala es dinámica y procura mantener la cartelera teatral de manera perenne, si alguno de los que lee esta nota está interesado en participar o usarla, puede acercarse hasta la UNET o escribir un mensaje y de seguro podrá programar su espectáculo.

Desde estos espacios que aun sobreviven al espectro de una ciudad que nos devora, agrupaciones de este matiz procuran abrirse paso con una poética de la reflexión, del trabajo incansable y de la disciplina inminente que puede llevarlo a proyectarse en el tiempo y en el espacio.

Para el año 2005 el Grupo Experimental de Teatro UNET por decreto del Consejo Legislativo Regional es nombrado “Patrimonio Cultural del Estado Táchira”, ratificando el trabajo y la memoria de lo que allí se viene realizando, y que en estos treinta tres años hemos procurado mantener en pie, cada vez con mayor impulso.

Esta semana estamos de fiesta y los invitamos a todos para que compartan los 33 años de un grupo de teatro que no ha parado y aun le queda mucho por desarrollar. No se les olvide, vayan al teatro, que es una de las formas más loables y dignas de expresión humana.

Sólo me resta decir: El arte es un peligro para la IGNORANCIA, y mientras más personas logremos meter en las salas de teatro, mayor será el impacto y su propagación.

Un saludo a todos los que de una u otra manera han estado acompañándonos en estos 33 años.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Chocrón…Ok


El día domingo 06 de noviembre de 2011 a la una de la madrugada, nos dejó de manera intempestiva el dramaturgo Isaac Chocrón. De esta manera se cierra una página más de nuestra historia artística y literaria venezolana, digo se cierra porque se extingue biológicamente, pero queda el rastro que se expande de su extensa obra que marca un hito en el teatro venezolano.

Autor prolífico y complejo que se permitió explorar en diversas ramas del género literario como la dramaturgia, el ensayo, la novela, y pudo procurarse un espacio en el campo artístico e intelectual venezolano.

Isaac Chocrón dejó un legado de piezas dramatúrgicas que trataron de buscar respuesta a la problemática social que está manipulándonos desde hace más de cincuenta años y que no hemos podido resolver. Con magistral juego de imágenes dejó vislumbrar una crítica feroz sobre los conflictos de convivencia en un país que carece de sí mismo y que no es más que un absurdo de sus propias ideas. De esta manera podríamos catalogar la obra de Chocrón con personajes que rayan en lo absurdo y que son agresivos como cada una de las situaciones en las que ese ven envueltos.

Piezas como La Revolución, hasta Ok o Clipper, sin olvidar clásicos Animales Feroces, Tric Trac, Asia y el Lejano Oriente, Simón o más recientemente Navegaos encontramos una pluma que no descansó en refirmar su estilo literario que marca toda una generación y luego se escapa hacia nuevas formas de investigación, que sólo logran expandir aun más su proceso creativo.

Se convierte en el abanderado de la triada de autores teatrales de la década de los sesenta-setenta, que junto con José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud se disponen a transformar el teatro en el  juego de la supremacía del autor venezolano, explorando en un área que es casi virgen en nuestro país, empujando desde una dramaturgia más compleja que procura entrar en el lenguaje cónsono de lo que acontece en el medio en el cual se mueve.

Por su mano es forjada toda una generación de escritores, directores y actores en Venezuela que van a propagar una manera artística de representación teatral, y empuja desde la creación del Nuevo Grupo y posteriormente la Compañía Nacional un espacio para la investigación teatral, que rescatará el imaginario de lo que estaba allí, y que tanto trabajo nos valió desprendernos de estructuras foráneas.

Nos llevó hacia la necesidad de un “teatro venezolano” que tendrá como resultado en los años ochenta hasta nuestro días la proliferación de hacedores en todo el territorio nacional, que tratan de exponer sus ideas sin mayor limitantes que las de llegar al escenario con  un lenguaje más cotidiano vivo y simple.

Eso era la dramaturgia de Chocrón, una forma de escritura simple, de juegos, de situaciones y de personajes que son los fantasmas de lo que predican y que se contradicen constantemente, tal y como es el venezolano en sí mismo. Es por ello que hablar de Chocrón siempre nos llevará a este tema tan complejo que genera el movimiento artístico mucho mas venezolano que en cualquier otro momento histórico de nuestro teatro. Desde este punto el teatro venezolano trata de reivindicarse, y hoy día no estamos lejos de esta postura, por ello empezamos el nuevo camino de estéticas y poéticas que son tan ineludibles como el mismo proceso de formación que iniciaron estos autores.

Tuvimos la oportunidad de intercambiar algunas ideas en diversas ocasiones entre festival y festival y siempre se prestó para este dialogo y la posibilidad de aportar a la teorización que tanto me he preocupado en alimentar. Considero que el teatro venezolano ha perdido una de sus figuras más representativas.

Sólo me resta despedirme de un extraordinario hombre del teatro, un investigador del lenguaje y un precursor de muchos de los hacedores actuales.

Por personas que han dedicado su vida al teatro como Isaac Chocrón, se consigue el cambio y la madurez de un movimiento completo, esperando que su legado se extienda aun más, sólo me resta decir: “El teatro es un peligro para la ignorancia”.

martes, 18 de octubre de 2011

Abuso diario


La ciudad de San Cristóbal se ha convertido en un hervidero de abusadores y de personas inescrupulosas que se aprovechan de las necesidades ajenas, no hay manera de detener esta ola que nos arrastra hacia el caos y la desidia. Creo que la falta de participación ciudadana es lo que nos ha caracterizado, ya estamos al borde de un abismo que sólo trae consecuencias nefastas y sin precedentes.

Los abusos están a la orden del día con una vialidad derruida en calles y carreteras deterioradas, una oscuridad eterna sin dolientes, que permite el arribo de la inseguridad, caracterizada por el hampa común que se encuentra refugiada detrás de cada esquina y callejón de nuestra ciudad, ante la mirada indolente de los cuerpos de seguridad.

¿Será acaso que sólo unos pocos tenemos esta visión, o será que el mundo se mueve de esta manera y yo me resisto a creer que los ideales se podrán manifestar en cualquier instante?

Es posible que no encuentre la respuesta ante esta pregunta, seguiré detrás de sueños sociales inconformes, de una ciudad que ha sido tomada por asalto por personas sin ningún tipo de sensibilidad y estamos esperando que a cada uno nos toque el turno. Es preocupante esta situación, porque puede que desemboque en un estallido social, pero igual, ya hemos visto que en nuestra ciudad nos cuesta mucho trabajo denunciar los atropellos de lo que somos victimas, y el conformismo se refugia detrás de imágenes como “Bloqueo económico”. Nos resaltan que estamos mal por culpa del poder central, sabiendo que el problema está aquí internamente, que la incomprensión y el oportunismo político son fuente de vida de lo que estamos atravesando.

Ahora resulta que esta ciudad, y también el estado, es blanco de acciones políticas porque el gobernador o quién sabe cuantas personas más están ansiosos por escalar a otras lides del poder, sin haber resuelto medianamente lo que nos acontece en nuestra región. Esto lleva una coletilla que se despliega hacia la alcaldía de la ciudad, que ha permitido que los abusos sean cotidianos. Por ejemplo es un abuso la manera como las líneas de taxis suben sus tarifas indiscriminadamente, y no hay poder humano capaz de colocar una restricción ante tal hecho (por cierto que se han sobrepasado los taxistas con estas tarifas nuevas del fin de semana, si quieren llamen a cualquier línea y pregunten), el transporte colectivo de autobuses es una miserable mirada de unidades en total deterioro y exigen un nuevo aumento del pasaje urbano. ¡DEJEN DE ABUSAR DE LOS CIUDADANOS!!!!

Pero no hay problema, estos señores del gremio del transporte son votos seguros para reelecciones de alcaldías y gobernaciones, están en su pleno derecho de abusadores y pueden colocar tarifas exorbitantes que les permiten aprovecharse de las necesidades colectivas.

Siempre he considerado que la participación ciudadana debería ser el inicio de toda propuesta, pero en nuestra ciudad hemos quedado en la nada, en la ruina, en el abandono de una alcaldía que se preocupa por otros intereses políticos, y de una gobernación que fue incapaz de sobrellevar el peso de problemas tan graves que poseemos y que ahora no hay escapatoria.

Es posible que nos dejemos llevar por esta desidia y nos parezca que todo es normal, cuando nos encontramos en medio de una feroz hecatombe que no nos lleva a ninguna parte.

Sólo espero algún día ver la ciudad que todos queremos y que podamos tener un poco de dignidad humana.

viernes, 7 de octubre de 2011

¡Bienvenidos al CENTRO!!!

Desde este espacio trato de realizar una catarsis, siento que se deteriora la ciudad de San Cristóbal y no hay esperanzas de que alguien se apiade de ella. Es un monstruo poliforme que nos consume detrás de una medida política irresponsable, donde la mayoría de las personas vemos cómo se desvanece lo que en una ocasión se intentó recrear como la ciudad moderna que trataba de abrirse paso entre las posibilidades del turismo en Venezuela.

Es posible que estemos ante la hecatombe sin retorno de una ciudad que envuelve un pasado histórico llamativo, de una ciudad que posiblemente más nunca volveremos a ver. ¿Cual es la necesidad de dejarla morir detrás de tanta basura, inseguridad y desidia?

Es preocupante ver el centro de la ciudad, que podría transformarse en un área para el disfrute y la recreación citadina, siendo este un hervidero de trabajadores informales que se han tomado cada una de las aceras, arriesgando la vida de quienes por allí transitamos a diario. Además de la inmensa ola de basura que ahí se desprende. ¿Es que, acaso la alcaldía tiene los ojos bien cerrados y no quieren observar que el centro es una manifestación de la decadencia en la que vivimos?

Posiblemente así sea, siempre oímos y vemos en los medios regionales una frase como “Bloqueo económico” no entiendo de qué se habla, si con un poco, es decir, un poco de voluntad podemos lograr la limpieza y mantenimiento de una ciudad venida a menos.
Así es “falta de voluntad” de parte de quienes están en cargos como la alcaldía o la gobernación, y se dejan llevar por intenciones inescrupulosas politiqueras que tratan de resguardar los votos de quienes allí operan. Son muchas las personas que se benefician de este caos ciudadano, y luego, al realizar esta acción tan permisiva tendremos un número grande de votantes que los hará mantenerse en sus cargos por mucho más tiempo.

Es lamentable que nuestra ciudad dependa de esta manipulación, donde está de manifiesto la inconformidad política de quienes aquí coexistimos. Es decir, que la mayoría se da cuenta que fue un error caer donde estamos, pero al parecer, no tenemos más opciones, y es el producto de un efecto dominó que se extiende por todo el país donde no veo ninguna alternativa para salir del atolladero al que llegamos. Por esta razón debemos estar preparados y no sorprendernos cuando los electores, una vez más, el próximo año, estén dispuestos a dejar a la alcaldesa y al gobernador en sus cargos sin ningún reparo y sin ninguna acción que pueda removerlos. Esta es viva imagen de una mayoría enceguecida por la visión anti-gubernamental del ejecutivo nacional, y se deja manipular por todo lo que aquí se dice y de lo cual no hay ninguna escapatoria.

Todos los días escuchamos sobre la escasez de recursos para tratar de arreglar el centro y sus áreas aledañas, ¿acaso no existe algo llamado “Planificación urbana”, que es la que nos permite ver el universo y cuales son las alternativas mas eficaces para arreglar este caos en el que está la ciudad y sobretodo el centro? Sin embargo seguimos viendo semana a semana un espacio colmado de trabajadores informales que tienen privilegios para deteriorar la poca dignidad que queda,  aunado a las noches interminables de inseguridad que azota a las personas que por allí habitan, dejando una zona de tolerancia donde la delincuencia y la muerte son el plato fuerte a cada instante.

Si tuvieran un poco de sentido común se podría arreglar este caos, con un poco, solamente un poco de voluntad se lograría algo, pero no seamos ilusos, esta es la ciudad de San Cristóbal, donde es mas importante el reinado de feria que los problemas sociales en los que estamos atrapados.

¿Será que para la alcaldía es más importante una celebración tan decadente como la feria, en lugar de colocar como prioridad la reconstrucción de un centro digno para todos? Propongo una idea: ¿por qué en lugar de hacer la feria en enero, esos recursos que serán allí empleados se los inyectamos a la ciudad? Estoy muy seguro que estaremos viviendo con mayor dignidad humana.

Ahí se los dejo por esta semana, mientras, estaremos viendo cómo la ciudad NO se cae a pedazos, sino que se HUNDE por completo en la desidia.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Muestra muy corta...


Las iniciativas culturales y artísticas que nacen del seno de nuestra región cada día son más amplias y variadas. Existe en este momento un repunte bastante llamativo, puesto que somos más los habitantes y en igual proporción vamos realizando propuestas. Desde hace varios meses existe en nuestra ciudad la Cartelera de Cine Alternativo, que te permite disfrutar de lo mejor del cine de autor casi diariamente en diferentes foros. Lo más interesante es que estas reuniones de cinéfilos no sólo han propiciado el terreno para que un grupo de personas se sienten a conversar sobre las corrientes técnicas y artísticas del cine, sino que algunos, los más osados, hagan planteamientos estéticos con criterio y preocupación de búsqueda estética bastante llamativa.

El sábado 27 de agosto gracias al apoyo oportuno del MAVET,  se desarrolló la Primera Muestra de Cortos organizada por el Grupo de Investigaciones BORDES, que dejó un total de veinte trabajos escogidos entre un grupo de casi cincuenta, lo que obligó a los curadores a proponer una segunda muestra en las próximas semanas.

Este es un hecho que nos deja con bastante ánimo para continuar realizando propuestas y para que nuevos realizadores puedan salir a la luz pública.

En esta primera edición tuvimos el gusto de contar con cineastas de trayectoria, y otros, que aun siendo noveles, expusieron sin temor sus resultados. Desde la mirada profesional y siempre llamativa de José Avendaño y Carlos Molina con los trabajos “El Quiso  Volar”(1985) y “El engaño de Mili”(2011) respectivamente, vimos cómo en esta ciudad se han realizado trabajos de técnicas bastante llamativas. Es necesario que los más jóvenes puedan ver el trabajo de estos directores, tomando en cuenta la producción terminas pensando en un complejo estético muy bien definido, específicamente con estos cortos hago esta pausa y trato de exaltar esa mirada a la evolución de un lenguaje visual.

De nuevo lo vuelvo a decir, cuando presenciamos “Tres Mujeres”(1986) dirigida por Sara Roby, estamos presenciando el nacimiento de un “clásico” de la región, porque genera entre los albores de la cinematografía de la ciudad, una extraordinaria forma de relatar una historia. Este corto se procura un espacio visual muy interesante que no debemos olvidar y que deberíamos rescatar e incentivar su análisis, puesto que tenemos al frente una búsqueda de lenguaje, que va en evolución desde la década de los 80 y se proyecta hasta nuestros días. Por eso quiero hacer énfasis en estos trabajos de los más sobresalientes, puesto que nos permite encontrarnos con nosotros y evidenciar que no estamos alejados de la investigación cinematográfica.

Dentro de esta muestra también encontramos una serie de cortos que pueden definirse como manifestaciones bastante llamativas, por ejemplo,  las propuestas visuales de José Antonio Sánchez con dos trabajos “Vocabulario Inconcreto” (2009) y “De mis definiciones Azules y Escarlatas”,  o los juegos fotográficos e históricos de Gregorio Aparicio desde “Crónica del Táchira N°6 Mcpio. Ayacucho” y “Memoria fotográfica y pedagógica” ambos de 2007. De esta misma manera los más jóvenes expusieron trabajos llamativos como “El jardín de los temores” (2011) de Santiago Camargo, también una historia contada con mucha destreza titulada “Los recuerdos no descansan” de Dennis Malpica, y disfrutamos del humor de “Vido”(2008) de María Fernanda  Rodríguez.

Esta Primera Muestra de Cortos exhala un ambiente de exploración y de ansiedad por definir una estética que nace desde las inminencias de un arte que poco a poco se empieza a configurar como uno de los más importantes, en vista que, apoyados por la tecnología actual es atractivo poder realizar y arriesgarse a contar historias.

Me quedaré ahora esperando la Segunda Muestra de Cortos porque de seguro no me la pienso perder ahora cuando hay tantas propuestas.

No se te olvide, el Arte es un peligro para tu arraigada y petulante Ignorancia.

miércoles, 31 de agosto de 2011

El Turismo Gocho…


En una ocasión alguien me preguntó sobre las principales atracciones turísticas que tenemos en nuestra ciudad, yo me quedé un instante pensando sobre esta pregunta tan “capciosa”, porque de verdad, me detuve en el abismo de mi memoria. Sentí que estaba traicionándome, y con esto a todos los que en esta región vivimos. De seguro los que leen estas líneas estarán pensando en Peribeca, pero les recuerdo que la pregunta fue sobre la ciudad, es decir, “San Cristóbal”. Desde hace algún tiempo hay una especie de virus que cuando hablamos de turismo sólo pensamos en un pueblo como Peribeca y su estructura prefabricada decadente de turismo, que mas parece una feria de San Sebastian improvisada cada fin de semana, porque ni siquiera entre semana está habilitado.

Pero bueno, continuando con la escasez de los lugares que conocemos, me veo en esta diatriba sobre recomendar el centro de la ciudad o correr los turistas a los pueblos del interior del estado. El centro es un hervidero de trabajadores de la economía informal, comerciales que colocan sus baratijas en la mitad de las aceras, y por supuesto, no pueden faltar los amigos de lo ajeno que andan por doquier. Este cuadro se logra gracias las gestiones de los administradores de la ciudad y del estado que hemos tenido a lo largo de la historia y que hoy día no son la excepción.

Es lamentable ver desaparecer las estructuras del pasado histórico, observamos cada día cómo se esfuma a medida que se siguen adoptando políticas populistas y carentes de ideas, que sólo se preocupan por intereses electorales, y nosotros, los que convivimos en nuestra ciudad, tenemos que seguir soportando el peso de la desidia.

Si revisamos nuestro recorrido en el “Centro histórico” sólo veremos espacios donde el caos es triunfante, donde es imposible caminar por las avenidas y hacer un paseo por la Plaza Bolívar, junto con el Centro Cívico es toda una travesía de peligro extremo. Hoy día estos espacios no son ni la sombra de lo pensamos era parte de una arquitectura digna para una ciudad que la necesita.

Si paseas por la zona de  Edificio Nacional, vemos la cantidad de construcciones que podrían llamarse “joyas de la arquitectura” (por el momento histórico en el que se erigieron), sólo sé que ahora están venidas a menos, esperando algún momento para que alguien rescate estas áreas, que sería de extraordinario atractivo turístico si se colocará espacio para el disfrute del peatón común y corriente. Claro, tomando en cuenta que se iluminara dignamente y existiera un verdadero servicio de seguridad ciudadana que protegiera los intereses de los sancristobalenses, porque seamos claros, es más peligroso toparse con un policía que con un antisocial.

Les aseguro que el alcalde o gobernador que se digne a arreglar el Centro, podría quedarse eternamente en su puesto y sería aclamado como más el proactivo de todos los que por allí han pasado.

Siguiendo el recorrido, un poco mas hacia las carreras 9 y 10, vemos que el Palacio de Los Leones ahora parece el refugio de los gatos nocturnos y un poco mas adelante, la iglesia San José está en el abandono de la oscuridad que la acecha y que nos invita por completo al olvido. De lo que alguna vez se intentó hacer, es una edificación estilo “gótico”, con aquello del rimbombante gusto sofisticado del kitsch en la que se realizó, sólo queda un fantasma que se alza en la mitad del centro, o el edificio del Liceo Alberto Adriani, que sería fantástico verlo iluminado y con una visista guiada que traería como gran aliciente la llegada de turistas ávidos de espacios para disfrutar tanto en el día, como en las noches cálidas de nuestro valle.

Pero decirlo y hacerlo es tan utópico, que me resulta una burla ver lo que hemos hecho con nuestra ciudad, que espera, sedienta de espacios urbanos para los citadinos y con áreas para el esparcimiento. Donde en lugar de tener miedo a salir por la inseguridad y por las deplorables edificaciones, pudiéramos ver cómo se restauran y se configuran zonas que son de alto valor estético y sobretodo histórico.

¿Será que esto sólo lo veo yo? ¿Será que no hay sensibilidad ante tal abominación hecha contra la ciudad? ¿O será que ha nadie le importa porque es mejor mantenernos en la oscuridad del caos?

Espero algún día alguien se digne meter la mano en este centro y realmente convertirlo en el “Centro Histórico” de atractivo TURÍSTICO. De seguro es un sueño tonto que me invento, pero ni modo estaré esperando algún día…

Por ahora seguiremos viendo cómo a los turistas les hacen pasar el mal rato de ir a Peribeca, y por supuesto, con su respectiva vuelta al Chorro del Indio que está en la mismas condiciones que el resto de lo que nos rodea.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Mentol Chino


Si intentas comprar algo de a comer o cualquier articulo para tu casa desde un lápiz hasta electrodomésticos, te toparás con una serie de comerciales asiáticas que están en todos los rincones de la ciudad y del estado. No hay un espacio donde no haya uno de ellos, pero el problema es que se han convertido en una especie de necesidad porque llegan al centro de lo que cotidianamente usamos.

Desde la llegada de los chinos a nuestro continente las teorías postcolonialistas de Edward Said y Edoard Glissant han quedado insuficientes ante la arremetida del imperialismo que nos agobia día a día a los venezolanos. De acuerdo con la tesis del imperialismo, este es un sistema económico y político que se intenta afianzar en diferentes regiones del mundo para extraer sus recursos y dejar a los países cada vez más pobres y en la peor de las desesperanzas. Estando claros en esta primera parte, entra de manifiesto un discurso bastante polémico en nuestra América Latina que regularmente está sesgada, vemos las diferentes formas imperialistas colmada por guerras que desatan lo EEUU en casi todos los continente, en búsqueda de lo que ellos necesitan para sobrevivir dentro de sus fronteras. Hasta acá el discurso en nuestro país responde ante estas injusticias, y la lucha antiimperialista ha pasado de mano en mano como bandera política… sin efervescencia.

El problema es cuando sales de tu casa a comprar algo, en búsqueda de cualquier cosa y ves que la posibilidades de encontrarte con un Marine norteamericano (ojala eso nunca llegue a pasar) son mínimas. Pero lo que sí puedes ver es en cada esquina letras asiáticas que se propagan de manera inmisericorde en toda la ciudad, y los que viajamos por el país las vemos en cuanta ciudad, pueblo, caserío o comunidad donde nos movemos, eso sin hablar de cuando salimos a otras partes del mundo, que sentimos esa mirada de la presencia imperialista de los chinos que de manera indiscriminada han estado allí, tomando posesión de los sistemas comerciales en todos los ámbitos.

En este momento podemos sopesar las formas de expansión comercial y sabemos que los norteamericanos no son la amenaza de la invasión imperialista. Por eso en Venezuela el problema radica en la cantidad de permisos y de facilidades que se le agilizan a los habitantes de este país llamado China y que ahora en imposible que no te topes con alguno de ellos en cualquier parte donde vayas.

Las invasión de los chinos es evidente y está a la vista de todos sin limites, en nuestra región siempre nos manifiestan de la entrada de colombianos y peruanos que vienen y toman las plazas de trabajo, algo que no lo veo como amenaza, porque es la base de una economía que ha hecho que la región se nutra y crezca como en este momento lo hace. Pero lo preocupante es la propagación de los chinos en los últimos años, que poseen grandes restaurantes y comercializadora con rubros de importación que no podemos competir y de los que estamos totalmente atrapados.

Siempre he considerado que los chinos han resuelto en muchas partes del mundo el problema gastronómico, pero ahora, frente a este impulso de otras áreas económicas, uno se pregunta sobre las disparidades que nos hablan, desde las formas de imperialismo y sobre las cuales uno se ha mantenido al margen de la cultura norteamericana, pero le dejamos la puerta abierta a los chinos, que sin medida se han tomado un sitio de privilegio en nuestro contexto económico.

Ahí es donde creo que las teorías de Said están más vigentes que nunca puesto que podemos presenciar cómo el imperialismo sea de donde venga es tan nocivo.
Pero bueno, no crean que este comentario lo hago desde una visión xenofóbica, sino que trato de encontrar el sentido de los espacios imperialistas y me topo una y mil veces con la misma interrogante.

Total, creo que ya no se puede hacer nada y debemos acostumbrarnos a tomar como parte de nuestra dieta diaria, el arroz especial, el lo mein, hasta el mentol chino y cuantas cosas nos venden, que por cierto, tienen su atractivo dentro de la diversidad gastronómica que poseemos.

Bueno, por ahí nos vemos, de seguro hoy saldré a comer donde los chinos.

jueves, 18 de agosto de 2011

Yo no se matar…

Yo no sé matar pero voy a aprender es el nombre de la primera novela del dramaturgo venezolano Gustavo Ott que ha sido publicada por Monte Ávila Editores este año y se convierte en la visión de un país desvencijado, que cae en el letargo de un sueño, o de fantasías que sólo generan el caos aun más del ya existente.

Para el dramaturgo que hace excursión por la novela resulta bastante enriquecedor, ES la historia detectivesca, donde es víctima la figura mas “representativa” de nuestro país: Miss Venezuela que igualmente fue Miss Universo. Ott busca desde el primer momento el final, mostrando este asesinato descarnado y sin límites para la imaginación. Una imagen violenta que nos lleva de la mano hacia un sinfín de historias que se empiezan a entrecruzar para buscar al verdadero asesino que está tratando de diseñar su arte y procura aprender a hacerlo bien, porque “asesinar es también una obra de arte”.

Novela que se desarrolla a ritmo de bolero, salsa y guaracha, que le dan ese toque caribeño procurando una prosa acelerada y ligera, que procura abrirse paso por los recodos de la psiquis de sus personajes y terminan entrando en una jerga muy popular que atrapa al lector en vaivenes narrativos.

Si nos detenemos para ver cómo se hila este discurso, encontramos varias vertientes de un país que está en efervescencia y que juega a los imaginarios de mundo “ideal”, de la búsqueda inalcanzable de la belleza bajo los preceptos que todos conocemos, y que no son más que los de dejarse llevar por una máscara detrás de un certamen, capaz de detener el tiempo de toda una nación.

Este tema es recurrente en muchos de nuestros escritores, y Ott no es la excepción, con una narración alegre, cotidiana, ligera y agresiva, deja pasar cada una de sus páginas como parte de una hiriente caricatura que se convierte en la Venezuela que ha llegado al extremo del caos. Vemos la radiografía de una nación atravesada por las lides del poder, de personajes absolutamente grotescos que se dejan llevar por la avaricia de un mundo vacío, que no son más que la reafirmación a las respuesta a un país que se cae a pedazos como las prótesis de una Miss, donde no tiene cabida la inocencia, ni la clemencia.

Desde el personaje principal de Mary Carmen hasta el negro Mauricio, pasando por el presidente de la republica y la organización del Miss Venezuela, nos vemos atrapados en lo que desde hace años estamos denunciando y graficando. Es una nación que perdió su horizonte y se dejó llevar por diferentes formas del plástico, con personas de plástico que sólo pueden ver hasta donde su dinero llega, capaces de reafirmar  su conciencia desde las pertenencias, desde lo insospechado, pero que nada tiene que ver con la benevolencia.

Yo no sé matar…, es una reafirmación a lo estéril de un país que se multiplica en la marginalidad, de personas que sólo pasan la vida tratando de acrecentar su dinero, pero sin dinero, de vivir sin vivir, de morir sin morir, desde la reconstrucción de un mundo con artificios de múltiples cicatrices, -no sólo en su cuerpo-  de operaciones para llegar a ser la reina de la belleza, de cicatrices que atraviesan los sentidos, las formas de engañar, de estafar, de asesinar.

Es por esta razón que Gustavo Ott al incursionar en este género, se despliega en su fuerza como narrador basado en imágenes dramatúrgicas, dejándose llevar por las intrigas pueriles y amenazantes de unos personajes que se definen limpiamente como  animales que se devoran unos a otros y que no tienen mas que una salvación: el suicidio, o como diría el negro Mauricio, “Todo se podría solucionar de un tiro”.

Yo no se matar… es la respuesta a muchas de nuestras preguntas  de una cotidianidad plagada de asesinatos, de inseguridad, de un poder gubernamental totalmente corrupto y desvencijado, de una lucha indescriptible por transformarnos como la Miss Venezuela -con la cabeza vacía pero con mucha avaricia-.

Si este es nuestro horizonte, no tenemos razones para lamentarnos. Por eso recomiendo leer Yo no sé matar, pero voy a prender, porque es parte de lo que somos, de lo que vivimos a diario, donde todo se basa en la estafa y en la apariencia.

Alternativas para leer y para disfrutar, estoy seguro que no van a perder su tiempo, y una vez más les digo: El arte es un peligro para tu arraigada y petulante ignorancia.

sábado, 13 de agosto de 2011

Buscando desesperadamente a Aquiles.

Aquiles el semidios invencible que sólo puede ser derrotado golpeándole sus talones, nos tiene atrapados en un dilema, porque no se consigue en ninguna parte. En una forma de enfrentar las formas de unificación de pensamiento, nos hemos acostumbrado a tantos golpes en los últimos años, que su búsqueda se propaga de manera inmisericorde y que sólo podrá ser superado por un milagro de los dioses cuando Ares o Zeus bajen de los cielos.

Es justo de esta manera que percibo los tiempos de cambios que están desarrollándose en Latinoamérica, dónde nos vemos atrapados por las sombras de los héroes incólumes que tratan de solucionar el conflicto, cuales seres divinos y están por todas partes. Una visión del imaginario colectivo cada día más golpeado trata de mantenerse en pie, esta búsqueda de “ideales” y de “utopías”, son sólo eso, ideas que podrían estar allí, que perviven en las formas del pensamiento complejo de un pequeño grupo que procura mantener a otro de manera obligada observando un horizonte sin sentido.

La imagen de Aquiles está hoy día con más fuerza en Venezuela, como el héroe que trata de renacer y que está a la disposición de un grupo para mantenerse en el poder. La paranoia y la esquizofrenia son parte de lo que debemos alimentarnos a diario, tenemos la intriga de alejarnos de un líder que nos acostumbra al populismo, y que, aun desde su cuerpo en deterioro, seguimos pensando en el renacimiento de sus energía y de su poder para mantenernos en vilo siempre y hallar la felicidad que todos estamos ansiosos de disfrutar.

Su cuerpo divino se corrompe, entonces toda la estructura que de él depende está en deterioro. Es de esta manera que visualizamos, de nuevo, la forma en la que los dirigentes nuestros nos alienan aún más y procuran mantener en zozobra a millones de personas que están ansiosas por ver en sus ojos al mesías ineludible que sólo podrá llevarnos de su mano a regiones más tranquilas de aguas fresas y de mundos paralelos, donde todo puede suceder y donde todos veremos la  “Felicidad Social Eterna” -algo que aun no entiendo qué es eso de “compromiso social”, “desarrollo social” o “vida social”…-.

Hemos recibido tanto la influencia de esta palabra que terminamos por nombrarla a cada instante sin tener el mínimo sentido de lo que ella significa, y ahora, es parte del glosario que debemos seguir para sobrevivir en las lides de un mundo que está cada vez más desordenado.

Si revisamos, nos daremos cuenta que estas estructuras toman demasiada fuerza en países con alto índice de compromisos internacionales (deudas, venta petrolera, pobreza extrema) y de una decadente estructura social que no podrá ser superada en mil años o más. Claro ejemplo nuestros países de Latinoamérica y sus figuras presidenciales que abonan al populismo para que se agigante y sueñan en convertirse en una especie de colosos griegos que soportan los embates de la naturaleza, que podrán sólo ser amenazados por la justicia divina. Pero si miramos más hacia el norte el imperialismo esta en la caída vertiginosa de una economía deteriorada con la deuda externa mas elevada del mundo y que sigue en caída libre, dejando de la mano de Obama una decisión de ejecución de la cual nunca podrá librarse, que lo llevará a su propio abismo.

Este paternalismo y la búsqueda de dirigentes mesiánicos es lo que nos ha llevado a la debacle que presenciamos en un pequeño país como Venezuela, donde no tenemos la más remota idea de quién es Aquiles, pero sí sabemos que buscamos un líder con sus características, y que, desde hace años lo tenemos, pero ahora nos dimos cuenta que su poder mágico no funcionó. Sin embargo, no se preocupen, a este Aquiles aun le quedan instrumentos de acción como su cuerpo deteriorado que se extiende vertiginosamente.

Algo que me llamó muchísimo la atención estos días son los cambios radicales de colores con los que se debe vestir la gente, que se deben seguir frases emblemáticas para ser usados en la instituciones públicas… es preocupante ver estas actitudes y me resulta difícil asimilar tan aberrante forma de conducción alienada de un contexto social que está ávido de líderes populares.

Ahora sólo queda esperar en qué momento bajará Aquiles, si es que se digna aparecer, y mientras, busquémoslo desesperadamente de nuevo o conformémonos con el que tenemos.