martes, 28 de junio de 2011

Día Nacional del Teatro


Desde hace mucho tiempo estamos celebrando en Venezuela el Día Nacional del Teatro el 28 de junio y me resulta bastante compleja la fecha. Estamos frente a una excusa para recordar tantos trabajos que se han llevado a escena en nuestro país, y son tantos los trabajadores que este arte nos ha dejado.

En cuanto a los motivos por los que se ha escogido la fecha difiero sobremanera, pero igual debemos tener en cuenta que estos espacios temporales sirven para reivindicarnos ante una disciplina tan humana  y completamente necesaria, que siempre se ha mantenido allí, firme, y lucha contra las intrigas de los centros de poder.

El teatro hoy día representa una forma expresiva, lacerante, capaz de modificar el entorno en el que se encuentra, razón por la cual sufre tal discriminación y al unísono se ha tratado de adaptar a las diferentes formas de expresión que de las masas surgen. La expectativa de un arte vivo que busca lenguajes desde lo corporal es una tarea monumental, que se define como la lucha por sobrevivir a un mundo en el que cada día vemos más el alejamiento de las personas en las salas de teatro, debido al contacto inminente con los medios de comunicación e Internet. El teatro se ha transformado en una manifestación artística que amalgama los recursos necesarios para salir a flote y recuperar los espacios que tanto trabajo le valieron.

La tecnología va a pasos avasallantes, todos somos víctimas de ella, y cuando digo víctimas, me refiero a que estamos frente a un fenómeno que nos envuelve y del que no estamos exentos, por ello, el teatro debe surgir en medio de estos tecnicismos para proponer nuevas formas de visión y de reflexión.

El teatro una vez mas se deja llevar desde los movimientos humanos, porque él es parte de la humanidad, además, estamos cada día más comprometidos en profundizar las formas de expresión que de allí se derivan.

No podemos dejar que el teatro sea simplemente una forma de expresión donde un grupo de personas entran a una sala, o en cualquier espacio necesario para la performance y dejarlo allí, en diversión o simple entretenimiento, no, el teatro debe estar enfocado hacia el planteamiento de la denuncia, del reclamo y la posibilidad de transformar en un actor más al publico.

Necesitamos un teatro que responda a las necesidades de un público que crece de igual manera con la tecnología y con los medios de comunicación.

Necesitamos un teatro que denuncie, que reflexione, que intuya, que dinamice los cambios necesarios para que podamos entender el mundo que nos rodea. Pero también necesitamos un teatro que nos genere una eterna confusión y polémica en la que podamos descifrar nuestra naturaleza humana, porque el teatro por su propia naturaleza es humano, y por esta razón lo veo lacerante ante las injusticias que se comenten a diario.

Mientras nuestros gobernantes, o todo lo que les rodea, despilfarran los recursos en campañas politiqueras, en banalidades efímeras y se toman los medios como una forma de uniformar aun mas a nuestra población, necesitamos un teatro que reaccione y nos deje ver los matices de un mundo multicolor que está justo al frente de nosotros y que no es otra cosa que la sensibilidad humana.

El teatro no trata de despertar al raciocinio humano, él es el raciocinio humano que puede ser tan peligroso como una turba, pero el teatro se cobija desde las ideas, desde las palabras.

El Día Nacional del Teatro debe ser un espacio que nos sirva de reflexión, celebración y de mucho trabajo para que se extienda a lo largo del tiempo. Sólo es desde el teatro que puedo ver el mundo.

¡Sólo el Teatro es palabra y cuerpo!!!

…A todos los compañeros teatristas del país…

sábado, 25 de junio de 2011

Se acabaron la AREPAS!!


El caos de la ciudad, el desperdicio de tiempo y dinero en mil cosas superfluas es algo que nos ha caracterizado desde hace varios años, en especial los encargados de la administración de los fondo públicos que terminan haciendo cosas absurdas como la Feria de San Sebastián o los famosos reinados de belleza. Los espacios para la reflexión son escasos debido al constante olvido de algunas áreas que deberían ser prioridad y que nos compete a todos, mientras el país se sumerge en la niebla de la politiquería, en algunas partes se percibe una visión totalmente diferente.

El sábado estábamos asistiendo a un evento llamado CUL-ULA “Se acabaron las Arepas”, que fue organizado por los estudiantes de Comunicación Social de nuestra siempre bien recordada Universidad de Los Andes, y le dio cabida a un centenar de artistas para que realizaran la exposición de sus trabajos tan variados como cada uno de los allí asistentes, que recordamos que cualquier parte es optima para la organización de un evento informal. Por ello, necesitamos que el arte sea aun más libre, que rompa las estructuras del orden y procure esta concepción activa que arrastre más personas cada día.

Los trabajos como este se empiezan a repetir cada vez con mayor frecuencia en esta ciudad, dejando la estela de una necesidad por mostrar artistas que para muchos nos resultan desconocidos. Cada uno presentó su propuesta y vimos aparecer sus posibilidades creativas, con ideas muy ligeras y activas que son más que una respuesta a las excluyentes posibilidades artísticas que nos han acostumbrado.

Claro, este evento no es el único, a través del tiempo nos hemos procurado un espacio donde nos reunamos y podamos discutir sobre lo que se presencia, debido al formato, a veces te sientes arrollado por el paso los artistas, por la diversidad y resulta tan complejo que te lleva en un salto vertiginoso de información al unísono.

Sí, es una sencillez muy compleja que tiendes a tratar de digerirla, pero es casi imposible, porque saltas de un estilo a otro y de un artista a otro a medida que pasan los minutos, dejándote esta sensación de ver algo que luego es difícil recordarlo todo. Pero ¿a quién le importa recordarlo todo si la pasaste bien disfrutando de cada uno de ellos?
Particularmente disfruto estas sobredosis de propuestas que te sacan de la rutina artística sobre la que te consumes diariamente, que es la de estar detrás del estudio de propuestas específicas, y terminas elucubrando sobre el fondo de complejidad estética.

Aquí no se trata de revisar la estética, o criticar qué tan comprometido está cada artista, sino que ves la necesidad de levantar una voz y de exponer la creatividad que ALGUIEN en ALGUNA parte ALGO se le ocurrió, y estas allí, preparado para ver, para disfrutar y para esperar al siguiente.

Por mi parte creo que los más beneficiados son los artistas noveles que están ansiosos por demostrar su trabajo, por presentar sus performance y porque sienten un extraordinario compromiso de entrega ante tal propuesta que se ingeniaron.

Hay que recalcar que la necesidad de acercamiento al arte por parte de la mayoría son evidentes y corroboran lo que siempre he propuesto “El ARTE es un peligro para tu arrogante y arraigada IGNORANCIA”, ojala y tengamos más alternativas como estas!!!

miércoles, 15 de junio de 2011

Refugiados, Desplazados, Nómadas…


Durante esta semana se desarrollan en la ciudad una serie de actividades teniendo como centro de discusión los Desplazados y Refugiados por las guerras, contando algunas con el apoyo de ACNUR y otras instituciones que se dedican a trabajar en pro de las personas que se encuentran en esta situación de riesgo. Es una verdadera labor de apostolado y de vocación estar al frente de estas organizaciones, tomando en cuenta las dificultades que de por sí el mismo tema enfrenta.

Si nos detenemos a pensar en los Desplazados y Refugiados de guerra, nos acordamos que a través de CNN y otras cadenas noticiosas nos hablan de conflictos y de refugiados en África y Asia, así como de la tristeza que esto genera para los pueblos, mientras los aviones atraviesan el cielo dejando caer sus bombas sobre miles de personas indefensas que huyen por su vida. Hoy día no estamos exentos de estas acciones, puesto que nos encontramos justo a lado de un vecino que tiene más de sesenta años en guerra y que sus habitantes atraviesan las fronteras buscando salvar sus vidas y la de sus familias. El caso de Colombia y esta cruenta guerra civil que está deteriorando toda su conformación como nación, que ha obligado a millones de colombianos a extenderse por todo el mundo.

Si nos detenemos a ver este fenómeno encontramos que los factores son múltiples y peligrosos: los habitantes deben ir de un lugar a otro sin ningún tipo de posesión, apenas recuperando su vida. Por otro lado los bandos enfrentados entre las instituciones militares y los grupos subversivos que intentan por todos los medios mantenerse en pie de lucha, sean o no, financiados por el mismo gobierno, no lo sabemos, pero lo cierto es que se mantiene en fuego cruzado sin cesar. El otro componente son las influencias foráneas de naciones como los Estados Unidos y esta impecable manera de anticipar y desarrollar las guerras. Entonces quedamos en tres visiones que arrasan por todos los costados con civiles indefensos y con personas que no tienen idea de las raíces del conflicto.

Esta situación no sólo ocurre en nuestra Colombia tan amada por muchos de nosotros, sino que está vigente en cientos de lugares del mundo, y muchos países han tenido que claudicar ante la mirada amenazante de las guerras, pero el desalojo de sus poblaciones han traído los problemas más graves, puesto que la naturaleza humana es tan compleja y tan destructiva consigo misma, que han tenido que defenderse y tratar de sobrellevar este peso para luchar contra las adversidades.

La guerra es un hecho absolutamente humano y no trae mas que desesperanza y mortalidad sin restricciones, en países como Irak, Irán, Pakistán, Afganistán, Palestina, Congo, Somalia, Mozambique, Colombia, -sólo por nombrar algunos-, es desesperante ver el número de casos de personas que han quedado en la nada de la nada, sin una vida que ofrecer a sus congéneres, simplemente por este extraordinario invento llamado la GUERRA, y que no hace sino asfixiarnos aún más cada día, lo veo como un fantasma que se avecina y se extiende a nuestros países, mientras la mirada de la ONU se mantiene incólume y permite hechos genocidas como los que acabamos de presenciar en Egipto, Yemen y Libia. ¿Hasta cuando estaremos con la sensación de morir debajo de un ataque de estos famosos países que predican la paz desde las bombas?

Siempre me pareció un caso ilógico que los aviones norteamericanos repartieran comida a los afganos durante el día y luego en la noche los bombardearan, ¿era para asegurarse que estuvieran vivos y poder eliminarlos con las bombas? ¿Y estas familias enteras que estaban abajo no sufrían por las inclemencias de los artefactos bélicos? Creo que no tenemos repuesta ante estas injusticias de unos pocos contra las de millones que estamos a la espera de nuestro turno para que seamos alimentados y luego bombardeados.

Buscar soluciones al conflicto del Refugiado de guerra es tan loable como darle la mano a un hermano.

Por eso, sólo –por ahora- queda ver las diferentes actividades que se nos han ofrecido esta semana desde el cine para que recapacitemos un poco sobre los horrores que significad ser un desplazado y un refugiado, para eso pueden buscar en la red la Cartelera Alternativa de Cine del Táchira-BORDES.

Una vez más encuentro refugio desde las artes y las veo como las armas más lacerantes, porque son capaces de eliminar la ignorancia, dejarnos frente a hechos dantescos y reconocernos a nosotros mismos.

martes, 14 de junio de 2011

Cine como Club


El cine es una fascinación para muchos de nosotros. Los que de él dependemos a diario por motivos de adicción, lo reconocemos como una de las manifestaciones artísticas mas activas e innovadoras de los últimos años, porque ha desplazado por completo las tediosas y tontas transmisiones de televisión, además se procura un espacio para todo público sin distinción. Cada cultura adapta la producción cinematográfica en función de sus patrones culturales.

En San Cristóbal tenemos una inmensa multiplicidad de grupos que se están reuniendo semanalmente, óigase bien, SEMANALMENTE, para generar la proyección de algún film, pero no conforme con este hecho están generando foros que procuran una de las cosas más importantes:

Primero, se va creando un ambiente crítico, porque en este foro estamos frente a polémicas interesantes en los que cada espectador expone su punto de vista y el moderador deja la brecha abierta para que esta se dé. Por eso siempre he visto los foros como un hervidero de extraordinarias ideas que nutren el entorno que lo rodea.

Segundo, está la posibilidad de acercarse a otros cinéfilos, que cabe decir, están casi en todas partes. Viendo este panorama trato de entender el por qué nos vemos supeditados a asistir a algunas salas de cine comercial –a lo mejor es por la cotufas- y llegamos a la conclusión que estas alternativas son las que siempre hemos esperado, pero todavía nos falta la profundización en asistentes, que no sólo estén allí como parte exclusiva de un grupo, sino que sea prolífera. Al menos sabemos de todos a través del grupo de facebook “Cartelera de cine alternativo Táchira” y por ello pienso que mientras más personas, más oportunidades de divagar y de envenenar el cerebro tendremos.

De seguro aparecerán mas grupos para que podamos disfrutar de muestras cinematográficas, pero deben estar allí, procurándose un espacio de discusión y posiblemente de producción y distribución de los mismos. A veces voy mas allá, sería genial ver algún corto generado desde estos clubes que están colmados de personas con una capacidad de trabajo formidable.

Tercero, es muy bueno saber que algunas veces cuando eras un poco mas joven y no existía el internet, veías por carambola algún film y luego “ni idea de conseguirlo” puesto que resultaba IMPOSIBLE, ahora con las redes sociales, muchos te pueden ayudar a buscar esta información y terminas llevando a tu casa lo mejor del cine de autor y hasta títulos de películas realizadas en países que jamás en tu vida habrías pensado ver.

Por eso hoy quiero exaltar el trabajo que realizan en San Cristóbal la mayoría de los cine club que están fortaleciéndose, desde que Fania Castillo y Otto Rosales –Otto y Fania/Fania y Otto- empezaron hace un año este ciclo de proyecciones gratuitas en el Museo del Táchira, la fiebre entre los más jóvenes se expandió, y ahora, cada día de la semana, en cualquier parte de la ciudad tenemos cine con entrada libre y buenos moderadores de foros, además de personas ansiosas en buscar exponer sus trabajos y sus hallazgos.

Los cines foros totalmente gratuitos son: Cine foro de la ULA que proyecta en el Museo del Táchira y en la Librería “Sin límite”, Teatro de Títeres Kinimarí en Palmira, el Grupo Experimental de Teatro en la UNET, el cine foro de Colón en la Galería de Arte El Punto, el cine club de la UCAT en las dos sedes, el cine foro del MAVET, las proyecciones de la Plataforma del Ministerio de la Cultura en la Plaza de los Mangos y algunos más que nacen de manera esporádica y que son las alternativas para que no tengan excusas de NO ir.

Por ahora un saludo a todos nuestros amigos CINEFAGOS, y les recuerdo “El arte es un peligro porque atenta contra la ignorancia”

viernes, 3 de junio de 2011

Las Bodas de Fígaro.


De nuevo recibiendo buenas noticias y viendo cosas interesantes que se hacen en nuestra ciudad. El fin de semana pasado se estrenó en le teatro Luis Gilberto Mendoza, la ópera Las Bodas del Fígaro de Mozart, bajo la dirección de Gregory Pino, en conjunto con la Cátedra Regional de Canto Lírico. El elenco que llevó esta pieza a escena está constituido por cantantes en proceso de formación y que además se atreven a incursionar en el campo de la actuación, resultando un espectáculo que deja sentir un gran compromiso.
Quiero comenzar hablando de algunos detalles de la pieza, porque se nota la preocupación de revivir los enredos de Fígaro, el Conde y la Condesa, y que termina en un ejercicio escénico que te mantiene en vilo. Conociendo su responsabilidad, el director de escena sale como un personaje mas de la pieza que va relatando la historia, cual juglar, y logra que el público realice una mejor comprensión de las situaciones, punto que se abona, puesto que es muy complejo desenredar algunas escenas, y más aun cuando sabes que en el elenco no hay actores de profesión. Este recurso viene a reforzar la misma dinámica en la que se desarrolla la pieza.
Sobre el libreto se pueden realizar cientos de variaciones y buscar el lenguaje específico, se requiere de la realización y preparación vocal que se exige de manera mínima. Es posible que musicalmente estemos frente al resultado de la constante y siempre atenta batuta de Gregory que se ha destacado en los últimos años por incentivar el canto lírico de nuestra ciudad, porque además, se le adiciona un entusiasmo in crescendo, para enfrentarse a esta empresas tan complejas.
El trabajo de la puesta en escena es siempre un reto y más aun para un elenco que carece de formación actoral, pero que finalmente lograron sortear las vicisitudes que de allí se derivan. Sin embargo, esto no lo digo con la idea de desmejorar el espectáculo, sino que lo veo como un aliciente para marcar una premisa sobre cómo con escasos recursos y con muchas ganas se puede sacar adelante una puesta en escena. Por supuesto que ahora queda el trabajo de preparación actoral y procurar que se sumen a esta empresa más cantantes y público que disfruten de la ópera. Es necesario y fundamental que podamos llegar a tener una temporada de ópera que se extienda no sólo por unos días un fin de semana, sino que podamos ver otras agrupaciones y más obras en escena
Por eso vuelvo a lo que propuse desde hace un buen tiempo, la creación de una Escuela de Espectadores que nos permita también tener personas asistentes sin prejuicios a espectáculos como este que presenciamos.
De este esfuerzo queda un hálito de preocupación por buscar otros espacios en los que el arte pueda mantenerse activo y que todos tengamos la posibilidad de venir a las salas de teatro a ver, no sólo un concierto o una esporádica obra de teatro, sino que nos podamos ubicar frente a una cartelera artística tan variada, como realmente lo necesita la ciudad y que poco a poco nos vamos empapando de los vestigios de personas que se preocupan por mostrar algo diferente.
Ahora queda pulir, investigar y preparar con mayor agudeza la próxima opera, que con seguridad asistiré y estaremos atentos para ver un género que para muchos les resulta exótico y extraño, pero que es parte de lo que se necesita con urgencia.
Por ahora solo resta decir que “El arte es un peligro para la ignorancia”