20 años de ESCALOFRÍO

Este año se alcanzan los 20 años de ESCALOFRÍO, que es una idea que tuvo Paul Gillman de recopilar en un trabajo discográfico, la primera entrega de leyendas y mitos de Venezuela bajo el sonido de las guitarras del Rock Nacional, que aún se mantiene latente en los oídos de miles de rockeros.

En ese tiempo en que aparece ESCALOFRÍO las propuestas de un Rock hecho e interpretado por venezolanos resultaba un hecho casi aislado y con muy poca importancia por la misma situación de los medios comunicación, que se negaban –y todavía hoy muchos se niegan- a difundir artistas locales. Peor aún, rockeros que trataban de dejarse oír y ver, fue una lucha que se persiguió por años desde los primeros músicos que salieron a la palestra de este género musical. 

ESCALOFRÍO es la preocupación por aquella reivindicación de lo “Nacional” que simplemente se erige como parte de esta identidad y memoria colectiva, de la que tanto tiempo nos hemos quejado y que su difusión es escaza.

Es este trabajo un ejemplo de búsqueda y experimentación de ritmos, que además van acompañados por los propósitos de la difusión de elementos tan propios como los cuentos de caminos, haciendo la traducción correspondiente a las formas en las que los imaginarios tratan de agruparse.

 

Si nos plegamos a los procesos de creación artística, ESCALOFRÍO se diferencia de miles de casos donde nos alejamos de las raíces propias de una cultura como la nuestra, para acercarnos a una estructura que no es la original, es importante hablar de las cientos de bandas que hacen copias fieles de modelos que están muy distantes de nuestra identidad, que afectan muchas veces al Rock y lo llevan a ser eliminado de categorizaciones académicas por su origen y conceptos. Pero debemos hablar de grandes exponentes que pasan de lo musical a lo performativo y es lo que hace que este género sea tan rico y al unísono vapuleado dentro de los pequeños círculos “musicales”, lo que nos lleva a la inmediata reflexión de una forma de expresión artística que puede resultar muy rica, y que no es más un reflejo de lo que se puede hacer con ritmos y de concepciones musicales.

 

El Rock Nacional siempre lo tenemos en medio de una trifulca de conceptos, que simplemente se entretejen, pero que no queremos reconocer desde las exploraciones de Vytas Brenner y todo el complejo del Rock progresivo venezolano cayendo en las experimentaciones de Paul Gillman, es por ello que vemos que el género se deja moldear y se adapta a las formas en las que se necesita. Se requiere urgente de un proceso creativo que vaya más allá de una simple copia que nos es muy alentadora.

 

Paul Gillman se monta en este proyecto después de una larga historia dentro de las vías del Rock Nacional y nos lleva de la mano a un trabajo que está respondiendo precisamente a la intrigas de los músicos del género, y que sirve de detonante para muchos otros proyectos que del interior del país están re-creando sin límites y con mucha disciplina en una nueva concepción del Rock Nacional, y no de rockeros venezolanos queriendo hacer rock que es otra idea muy diferentes.

 

Volviendo al caso de ESCALOFRÍO, es un trabajo que siempre me ha llamado la atención puesto que es clara la influencia anglo, pero se deja respirar una línea de investigación en la manera de hilar el discurso de cada una de las historias, con las participaciones de los recitativos de Porfirio Torres y de Alfredo Escalante que le ponen parte de una performance que atrae de inmediato al que se atreve a escuchar este trabajo.

 

ESCALOFRÍO se convirtió en una primera etapa de investigación de Paul Gillman que trata de acercase a un público cautivo que estaba allí en los 90, saturados de un rock que estaba influenciado y respiraba de lo foráneo, para empezar a reivindicar un movimiento que será más complejo al pasar los años. Gillman desde sus leyendas no queda allí en meras formas de integración del relato con las formas del rock, sino que intenta ir más allá, y esperemos pueda lograr la simbiosis de otros instrumentos y ritmos que nos traigan en la memoria a nuestras estructuras de la Música Venezolana, para de una vez por todas tener un sello de Rock Nacional, donde se puedan fundir ritmos sin miedo a la experimentación y sin limitantes.

 

ESCALOFRÍO es la muestra de una primera parte, que después se va a constituir en un proyecto mucho más amplio de Gillman y su banda, para llegar a una interminable lista de temas y de ritmos que hablan de relatos e historias de todo el país. Les recomiendo se den una pasada por la pagina web de Paul Gillman para que sean testigos de lo que hablo, para que podamos reflexionar sobre un género que ahora tiene más adeptos y donde las propuestas se multipliquen a lo largo y ancho de nuestro país.

 

Al ver que ESCALOFRÍO llega a sus primeros veinte años no nos queda otra que esperar más propuestas de exploración e investigación y decir de nuevo que ¡EL ROCK ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!!

Teatro y mas teatro en la sala Freddy Pereira

El TEATRO en San Cristóbal sigue en efervescencia cada día que pasa. Vemos cómo la cartelera de espectáculos se va incrementando a medida que aparecen colectivos ansiosos por mostrar sus trabajos, y por supuesto, los espacios se empiezan a consolidar.  Lo que representa un adelanto para el público y para que los teatristas se unifiquen en un sólo criterio que es: el de hacer mas TEATRO y su profesionalización urgente.

Ha sido un gran acierto nombrar a la maestra Iliana Sánchez como directora de la Escuela Regional de Teatro, porque por su propia decisión se ha obligado a dinamizar el proceso de formación de los estudiantes que allí se acercan, además de un riguroso desarrollo del pensum de estudio. Aunado a ello, hay la posibilidad de realizar una temporada con los espectáculos que se van fraguando desde cada una de las asignaturas que llevan al frente los docentes que allí coexisten, y, que de manera mancomunada han logrado la consolidación de la programación de la sala Freddy Pereira.

En el mes de julio no fueron pocos los espectáculos que presenciado, que van desde la primera semana de julio con Divorciadas, evangélicas y vegetarianas de Gustavo Ott, bajo la dirección de Luis Muníz, que generó la aprobación de un público que está ansioso por la comedia, por una propuesta que realmente vaya a buscar la innovación de los lenguajes que venimos explorando y ahora lo estamos presenciando. Luego la temporada continua con La Cantante Calva de Ionesco bajo la dirección de Danilo Chacón donde los estudiantes se enfrentaron a este clásico del teatro universal, y el público ha bebido de sus líneas para apreciar la maravilla de un autor tan complejo, pero que se va renovando a medida que pasan los años.

Iliana Sánchez dirige Las Preciosas Ridículas de Moliere y comienza esta intríngulis teatrista en lo que compete a una renovación del texto, con un elenco de primera que deja con muy buena acogida a la Escuela Regional de Teatro, y ya, para esta semana, desde el martes 23 hasta el jueves 25 se estrena El Médico a Palos de Moliere bajo la dirección de Jorge Luis Dávila, que aparece en escena como una promesa de la dirección teatral de la región y que de seguro dará mucho para hablar en el futuro. Cabe destacar que Jorge Luis recién acaba de organizar la Primera Muestra de Performance y Teatro en el Instituto Antonio José de Sucre.

De igual manera desde el viernes 26 hasta el martes 30 estuvimos con El Incinerador Teatro, Tlatoani Teatro y el Grupo Experimental de Teatro UNET con cuatro funciones del Proyecto FRONTERAS que comprendieron ZUELA, Hijas de Perro: Perras y Fusil, todas a las 6:30 pm, lo que nos obligó a estar allí alimentando la sala y la labor que realizan los profesores de la Escuela Regional de Teatro.

Este tipo de actividad como la de la sala Freddy Pereira es la que nos complace tener en la ciudad con un total de más de veinte funciones en un mes, la sala obligar a crear punto de confluencia, de reunión para teatristas y púbico en general, que seguirá in crescendo a medida que pasen los días, y que tanto reclamamos desde hace años. Siempre hemos esperado estos espacios del centro para darle más vida y dinamismo a esta zona de la ciudad, que está tan desasistida por la administración pública de la Gobernación y la Alcaldía.

Es el TEATRO una herramienta que nos llevará de inmediato a una renovación de los imaginarios del público, de una búsqueda indetenible de lenguajes, de propuestas estéticas y escénicas, que sólo dejarán saldos positivos en la exposición de nuevas formas del quehacer teatral. Estamos frente a una indetenible vena de desarrollo teatral, puesto que es desde allí donde los movimientos se logran, desde las manifestaciones pequeñas que se van acrecentando y que todos lograremos canalizar para fortalecer en conjunto.

Realmente emociona saber que tenemos estos espacios dentro de la ciudad, que de seguro conseguirán mayor fuerza y más ahínco cuando todos los teatristas nos demos cuenta que es una necesidad preservar las salas, y de ser posible proliferarlas, puesto que hay público para todos los gustos y propuestas.

La sala Freddy Pereira se convierte en este momento en el epicentro de la labor teatral de la ciudad de San Cristóbal, que acogerá agrupaciones tanto de la región como  foráneos.

Por eso todos están invitados para acercarse a la sala Freddy Pereira de la Escuela Regional de Teatro en el centro de San Cristóbal, de seguro no se van a arrepentir y recuerden: EL TEATRO ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!! 

La Tele...

La reflexión en cuanto a la TELEVISIÓN que en la mayoría de nuestras familias le llaman Tele… y su influencia en el colectivo, es una de las temáticas sobre las que se ha derramado tinta indiscriminadamente debido a lo sencillo que es pelear con un interlocutor inexistente.

Lo digo de esta manera puesto que la Tele… es un inmenso monstruo acéfalo que responde a intereses corporativos, que utiliza la masa para vender, comprar o simplemente existir como parte de nuestro quehacer diario. Las estructuras sociales en las que nacimos nos llevaron a considerar el Tele… como nuestro niñero, y ahora no es la excepción, puesto que las compañías se multiplican y las opciones son infinitas –lo que es un paraíso para quienes nos gusta ver la Tele…-.

Por ello considero que las discusiones frente al tema son simples propuestas estériles en las que no hay cabida para el razonamiento lógico, por ejemplo, se habla de “educación” desde los medios, que quiere decir, una Tele… que nos enseñe, ¿pero qué nos debe enseñar, si tenemos alternativas que pueden llegar a encauzarnos hacia un imaginario colectivo más vacío del que estamos acostumbrados? Tenemos un concepto de definir entre el bien y el mal pero ¿quién establece esta diferenciación?, porque las sociedades se transforman en cómplices jueces de un movimiento absurdo en torno a lo que debemos o no ver.

Como buen televidente experimento día a día que si cambias el canal, en esta suerte de zapping, no detectas más que la programación acelerada, y el movimiento cómplice de tus impulsos. Es una reiteración de temas que vas a encontrar en todos los canales, es decir, que estamos preparados para atravesar un mar de más de doscientas alternativas sin saber qué buscar, porque realmente las personas se sientan frente a la Tele… para buscar temas al azar. Podemos definirla como una fuente de entretenimiento que se escoge de un catálogo, y que, simplemente estamos a expensas de ella, pero ella misma responde a las incontables formas en la que los canales han dispuesto su programación.

Suena complejo ¿no? pero no podemos llegar a una conclusión absoluta sobre el daño que hace la Tele…, pero sí podemos acercarnos a una opinión que de “tal Tele-espectador” tenemos como resultado “Tal Tele” y viceversa, puesto que nos detenemos a ver las estaciones de transmisión simplemente con el sentido de una masa que exige sus programas, y de unos programas que nos han condicionado.

Nos instalamos en medio de una inducción sencilla, y concluimos en una amalgama de  temas que nos proponen, entre la Tele… de los canales de cable o satélite y la de señal abierta, no vemos más que esa complicidad de la que tanto se ha elucubrado, y es imposible descifrarlo, puesto que los horizontes están dispuestos a lo que se pide y lo que se ofrece.

Es una serpiente que siempre estará mordiéndose la punta de la cola, y llegará al punto de partida una y otra vez. Nunca he pensado que las cosas sirvan o dañen, simplemente debemos enfocarnos en temáticas que nos lleven dentro de un abanico de probabilidades que nos permitan buscar objetivamente una respuesta a lo que necesitamos, para generar una conciencia crítica de quienes nos sugieren estos temas. Me preocupa a sobremanera que en las casas de estudio superior de educación traten de desprestigiar la programación de la Tele… per se, pero no hemos llegado realmente a una discusión profunda sobre la forma en la que nos orientamos para escoger los programas que necesitamos.

No podemos llegar al complejo de eliminar el canal simplemente porque allí hay una programación considerada por parámetros de un pseudointelectual esnobista, o simplemente un usuario que no discrimina, sino que quiere entretenimiento sin mayor importancia.

¿Será posible llegar a un consenso en el que los espectadores y las cadenas de la Tele… estén de acuerdo? Pues no es tan sencillo, y ya existe un proceso de adaptación de todos a una programación que está predeterminada por los mismos televidentes. Se los digo desde mi experiencia, puesto que he pasado toda mi vida frente a la TELEVISIÓN y no me molestan las personas que están conectadas a ella todo el día, simplemente considero que debemos tener ciertos criterios para escoger el canal.

Por ello considero que enjuiciar la Tele… es una tontería, al contrario debemos ver qué estamos haciendo para orientar a los más pequeños cuando se conectan para divertirse.

Es posible que muchos no estén de acuerdo pero, yo también soy de la generación que no podemos vivir sin la TELEVISIÓN.

Día Nacional del Teatro 2013

El 28 de junio es de nuevo el Día Nacional del Teatro, fecha que nos lleva a reflexionar sobre las formas en las que se manifiesta esta disciplina artística en nuestro país y las acciones que debemos tomar para reafirmar el movimiento.

Es claro que entendemos al TEATRO como un arte que sólo cuenta con la palabra como herramienta para expresarse, hablamos de una palabra que está conformada de diversas formas de expresión (gestos, sonidos, movimientos…) que pueden llegar a ser muy complejas, y que en su mayoría son tan lacerantes que desencadenan acciones dentro del imaginario colectivo.

Quienes hacemos teatro pertenecemos a una forma de lenguaje donde los medios en que estamos inmersos siempre entran en cuestionamiento por motivos naturales, y es que el TEATRO no es capaz de mantenerse atónito ante las preocupaciones humanas, sino al contrario, es responsable de manifestarse una y otra vez en contra de todo lo que se consideran injusticias humanas.

En tal sentido el Teatro Nacional no es la excepción, debemos enfrentarnos a las posibilidades de discriminación por parte de la mayoría de los contextos, pero esto no debe ser motivo para desfallecer, y los teatristas deben mantenerse en pie de lucha en este afán por seguir mostrando su trabajo, de seguir criticando y de seguir denunciando.

Es el TEATRO un ejemplo de constancia, manteniéndose por encima de persecuciones en las que los centros de poder intentaron durante muchos años callarlo, donde vimos a largo de nuestra historia artistas vinculados al movimiento agredidos por culpa de una frase o de una idea. Y este es el verdadero sentido del TEATRO como manifestación, tratar de mantenerse en pie, de vivir en una constante mirada aguda y de tener este sentido crítico ante las adversidades, así como también demostrar las formas en las que se enaltece en cada uno de los rincones donde se desarrolla.

El 28 de junio pese a ser una fecha con la que muchos estamos en diatriba, es motivo de celebración, de acercarnos a cada una de las comunidades y de ver qué estamos haciendo, de comenzar por concebir un arte que esté en compromiso con cada uno de nuestros interlocutores, de un arte que responda a los intereses de cada una de las regiones, y que siempre esté dinámico para adaptarse a las formas de vida en la que nos organizamos los venezolanos. Es ineludible acercarnos más a estas premisas  para que podamos identificar un movimiento de naturaleza propia, muy venezolana,  que responda y viva constantemente en este quehacer diario, y no sea una simple herramienta de “entretenimiento”, como se ha pretendido concebir.

Es el Día Nacional del Teatro una fecha de júbilo, donde los teatristas deben tomar cada calle, pueblo o ciudad y debe colmarse el país de TEATRO, para que nos veamos a nosotros mismos sin miedo a la crítica, de un TEATRO que debe crecer en función de los intereses que realmente estamos ansiosos por ver, de un TEATRO que sea más venezolano y se convierta en un TEATRO universal.

Es por estas razones que debemos celebrar el Día Nacional, y que no sólo sea por un día específico, sino que nos vayamos a todos los días del año mostrando nuestro trabajo sin prejuicios, de un arte que debe respirar por su propia dignidad, de un lenguaje que está sintonía con nosotros.

Debemos estar atentos para atender estéticas y propuestas que posean esta particularidad de identificarnos más aun, de un arte que respira por su quehacer y que puede ser tan llamativo que es capaz de generar toda una revolución artística sin distinción y sin discriminación.

Es el Día Nacional del Teatro una fecha que nos llama a reflexionar, a buscar el debate de las ideas, de lo que hemos hecho y de lo que hacemos, con la convicción de darle al TEATRO un respiro, de cimentarse sobre su trabajo, que se mueva por sí solo, y -más importante aun-, porque estamos obligados a reafirmarnos dentro de un movimiento que se manifiesta en cada uno de los estado del país.

Una celebración que debe durar todo el año, para que podamos exaltar una vez más esta disciplina artística que tanto trabajo ha representado llevarla hasta donde ha llegado en este momento.

Un saludo a mis amigos, compañeros y colegas teatristas de toda Venezuela y esperemos que el 28 de junio y los días posteriores colmemos al país de TEATRO.

Y recuerden: EL TEATRO ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!!

…y hablando de los docentes.

Revisando una de estas páginas de interacción donde las personas suben cuanta tontería se les ocurre, me tropiezo con una foto de un montaje de teatro que me resulta llamativa por la siguiente razón, es una agrupación que está en pleno performance, la fuerza del movimiento de los actores es fenomenal, corresponde a un festival organizado por el Sindicato de Maestros y me alegro que los docentes realicen sus propias obras y hagan la producción de rigor. Entonces me detengo a leer los comentarios que de la fotografía se desprenden:

Persona 1: Que buen Festival de Teatro el que organizó el Sindicato.

Persona 2: Esas obras estuvieron geniales

Persona 1: Me divertí muchísimo.

Personas 3: ¿Y AL FIN CUANTO FUE LO QUE DEPOSITARON DEL RETROACTIVO DE CESTATICKETS?

Resulta que siempre aparece este tipo de comentario que es bastante lamentable, no solamente en la red, sino que ésta es una de las razones por las cuales algunos decidimos alejarnos del gremio.

Las instituciones tienen su estructura dependiendo de quienes las componen, los docentes en su gran mayoría están carentes de horizontes intelectuales y vocacionales, es decir, que nuestro sistema educativo se ha plagado de miles de personas sin escrúpulos que sólo piensan en la sobrevivencia diaria, sin importarles los medios de profesionalización que se ofrecen desde las diferentes universidades o instituciones educativas.

Es posible que el mismo sistema nos haya llevado a esta entropía, como también es posible que todos seamos cómplices de la situación en la que nos detuvimos, pero veo con preocupación cómo muchos se mueven por las miserias salariales y esto transforma el complejo educativo en simples trabajadores desmotivados que no tienen claro su horizonte como formadores de una nueva generación.

Es necesario entrar en contacto con los fundamentos filosóficos y políticos de nuestra educación contemporánea para reflexionar profundamente, puesto que nos alejamos por completo de las utopías, y ahora simplemente, vemos multiplicadores de malestares y quejas interminables. ¿Será posible que muchos de ellos simplemente están allí esperando a pasar sus veinte y tanto de años para ser jubilados y dedicarse a esperar la llegada de la muerte viendo la televisión? ¿Será que nos equivocamos en el momento de establecer los procesos de selección en las escuelas de educación de nuestras universidades, y dejamos que ingrese cualquier persona sin vocación?

He allí el dilema, veo con angustia cómo muchos docentes investigadores preocupados escriben desde los medios de comunicación sobre las formas más idóneas de enfrentar el hecho educativo, pero estamos seguros que esta información no llega a todos los “interesados” que sólo abren el periódico para ver si el estado les favoreció con la nueva contratación colectiva, o si aumentaron el “cestaticket” para salir corriendo al tiendita de la esquina.

Estamos frente a un sistema que se desbarajusta fuertemente y se sacude con gran intensidad, en medio de una población que es cómplice de sí misma, de una peste de desanimo que se propaga día a día, y que nos es más que una corriente que atenta contra todo lo que conocemos y se perfila hacia una educación en deterioro vertiginoso.

Estoy claro en la posición que fijo, me molesta la actitud de muchos de nuestros maestros, pero creo y soy optimista al considerar que esto puede ser circunstancial y que más adelante tendremos una generación más idónea capaz de buscar su profesionalización por vocación y no por manutención.

Espero que algún día podamos ver docentes en el arte, en el deporte, en la ciencia, en la tecnología, haciendo sus propuestas de investigación y no por un mero compromiso laboral, allí es donde empezará el cambio que tanto necesitamos. Aplaudo al Sindicato que organizó el Festival de Teatro el 15 de enero en el MAVET y pueden contar con mi apoyo siempre.

Por cierto, recuerden: ¡LA EDUCACIÓN ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!

El Capo y demás...

La violencia siempre ha sido un tema llamativo para alimentar el morbo de las masas, es algo así como, la manera más sutil de trabajar con una pornografía implícita que se deja moldear de acuerdo al contexto en el cual está inmerso.

Los canales de televisión de nuevo han hecho de las suyas, ya desde hace algunos años han producido y promocionado sin freno las miniseries y telenovelas que hablan sobre las andanzas de los antisociales con una ligereza increíble. Específicamente los canales del país vecino (Colombia), con temas que hablan de sicarios, narcotraficantes, secuestros, hampa organizada, mafias imposibles de eliminar que se hacen dueñas de un país.

Este caso en particular lo vemos en Colombia y nos llega a través de la televisión por cable, de sus canales principales que ven esta temática como una gran fiesta y procuran abrir el compás a una apología al crimen, donde lo que vemos con terror es lo apropiado.

Me molesta ver en cada esquina de San Cristóbal tiendas ilegales de DVD, que colocan como un gran logro la venta de estas series, que simplemente utilizan el tema de una masacre indiscriminada de un país para divertirse. Es posible que muchos lean estas series como una “denuncia” a un problema histórico reciente, pero cuando el objetivo es para deslizarse hacia una superficial telenovela que pueda venderse a miles de “autómatas sin criterio” de una manera jovial, no podemos estar de acuerdo.

Me preocupa de igual manera que no haya una regulación de estos temas en la televisión, además, cualquier persona tiene acceso a estas producciones tan burdas, que convierten en héroes a asesinos, y donde la posibilidad de una sociedad más justa es imposible. Es desde allí donde las estructuras de un imaginario colectivo se empiezan a desvencijar por dejarse llevar detrás de imágenes tan violentas a manera de caricatura. Vemos la violencia simplemente por la violencia como una alternativa de la que se puede vivir, con personajes que solucionan sus conflictos a través de la muerte y la tortura.

Es lamentable que estas escenas se repitan una y otra vez, que las personas no tengan más temas de conversación sino de las travesuras terroristas de unos personajes que deberían sepultarse, y no es posible, que se les rinda un homenaje tan absurdo. Siempre hablamos de la violencia en nuestro país, pero nunca nos detenemos a pensar en los ingredientes que le vamos agregando a medida que pasan los días y los meses. Somos víctimas de una sociedad que posee medios de comunicación que se vanaglorian de una cadena de homicidios, y estos a su vez van a ir incrementando en nuestra cotidianidad, no digo que la telenovela lo incremente, pero sí creo que ella puede llegar a ser uno de los detonantes.

Para nadie es un secreto que en Venezuela la inseguridad y el hampa son el pan diario, pero tampoco vamos promocionar la violencia histórica de un país como Colombia que viene luchado con fuerza desde hace tiempo contra ese flagelo del narcotráfico que tanto daño ha causado. No deberíamos permitir producciones que están alegremente colocadas en cualquier esquina de nuestra ciudad para que se distribuyan sin ningún tipo de regulación.

Es muy, pero muy preocupante que la violencia la veamos como una cotidianidad, cuando sabemos que estamos atrapados por la inseguridad, y por ello, no podemos sumar más imaginarios a un horizonte tan errado como estas series colombianas que de manera inescrupulosa se han adueñado una red de distribución sin medida de control.

Cada vez que usted ve un telenovela de estas, está apoyando la inseguridad y la delincuencia que tanto criticamos, necesitamos una regulación urgente de estos trabajos.

Queremos más arte!!!

En medio de la trifulca política y económica en la que nos estamos moviendo, se presentan panoramas que son alentadores para toda la colectividad tachirense.

En primer lugar debemos resaltar que la ciudad está siendo tomada por sorpresa por actividades culturales que sólo tendrán como resultado el desarrollo de una movida artística más amplia para todos los que aquí convivimos, y en segundo lugar, está inmersa la Temporada de teatro que presenciamos desde el Festival de Monólogos como de la Temporada de Hígado de El Incinerador Teatro.

 

Una toma artística-cultural de la Plaza Bolívar por medio del Ministerio de la Cultura y de la Dirección de Cultura del estado con la finalidad de dar vida a un espacio que ha sido arrancado por la desidia, la corrupción y el hampa. Es muy peligroso ir al centro de la ciudad puesto que podemos ser víctimas de la inseguridad en cualquier momento. Este mal lo venimos denunciando desde diferentes ámbitos de la comunicación, pero parece que siempre las voces se han callado al ver la ineptitud de los órganos oficiales responsables de tal situación. Es por ello que los artistas se han tomado la iniciativa y empezaron a usar estos espacios comunes para mostrar parte de lo que se hace en los diversos colectivos.

Un domingo diferente con el arte, con propuestas de municipios del interior del estado que están ansiosos por realizar intercambios culturales, de una ciudad que está en búsqueda de su reivindicación. Pero tenemos algo que objetar y es que la Plaza Bolívar está sumida en la basura, y todo empieza transformarse en una hecatombe que sólo nos permite ver que estaríamos labrando con el viento en contra. Es decir, que la infraestructura en la que se realizó esta toma cultural se empaña por un ambiente poco agradable con desperdicios en cuanto rincón posee la plaza, es una lástima, puesto que vemos que un con nuevo gobernador, aun no hemos logrado dignificar este espacio que es de todos los sancristobalences. Da mucho pesar el grado de deterioro en el que está sumida esta referencia arquitectónica de la ciudad, sin contar el inmenso número de vendedores informales que simplemente transformaron el espacio en una barbarie sin razón.

 

Las personas con sus familias se limitan a bajar estas actividades culturales domingueras por miedo a caer en la basura, por la inseguridad y por lo salvaje del paisaje que presenciamos quienes allí tratamos de acercarnos.

El arte nos puede ayudar a reivindicar espacios, pero también debemos tratar de arreglar estos matices que son agridulces y que empañan una jornada con un horizonte magnífico.

De la misma manera, el lunes 18 de marzo en la Escuela Regional de Teatro, se inauguró el festival de Monólogos y se bautizó la sala Freddy Pereira, en un extraordinario reconocimiento a este hombre del teatro que nos abandonó a principios de año. Con esta reactivación de la sala el teatro se gana un espacio más en medio de la desidia del centro de la ciudad. Esperemos que se realicen temporadas teatrales permanentes para que podamos entregar a los teatristas mas posibilidades de  formación y de intercambio donde se pueda favorecer el movimiento y las estéticas sobre las que tanto nos hemos quejado, y ahora, podemos vislumbrar nuevos horizontes para el movimiento.

Es urgente reactivar los grupos y que el movimiento teatral realmente llegue a un punto al que todos deseamos, que podamos transformar las diferentes salas en una gran CARTELERA TEATRAL de espectáculos que vayan marcando una pauta y un horizonte en el teatro tachirense. Es necesario trabajar en conjunto, puesto que es la única manera de mantener el camino que tanto se ha deseado como es un teatro activo en conjunto y que haya muchas propuestas semanalmente.

Esperemos entonces que estas iniciativas, tanto de lo cultores que tratan de tomar el centro de ciudad los fines de semanas, como de la sala “Freddy Pereira” logren, o logremos, un ámbito en el que el arte sea un punto indispensable para nuestra ciudad. Por estas razones Queremos más arte y nunca me canso de decir: ¡EL ARTE ES UN PELIGRO PARA LA IGNORANCIA!!!

Sabino Romero

Llevo siete años subiendo a la Sierra de Perijá casi de manera anual y sistemática, el objetivo principal es compartir con las comunidades indígenas Yukpas que sobrepasan los veintisiete asentamientos, con un promedio entre treinta y cien familias cada uno, lo que nos pone de manifiesto un incremento bastante significativo en materia de población, sin contar las riquezas culturales que de allí se derivan.

Son un pueblo dedicado a las actividades agrícolas que simplemente se han integrado desde cientos o miles de años a vivir de esta simbiosis entre  naturaleza y cultura. En un paisaje dominado por el relámpago del Catatumbo, el Lago de Maracaibo y la interminable humedad de la selva tropical que los cobija. Desde allí el centro del universo del Yukpa es su montaña y su imaginario la unión de cada uno de quienes allí viven.

Es lamentable enterarse de la muerte de Sabino Romero, que es uno de los caciques más aguerridos que en los últimos años mantuvo su posición frente a la explotación indiscriminada de la tierra que por sentido lógico les pertenece. Es una pérdida irreparable para el pueblo Yukpa, puesto que ellos son los verdaderos dueños de la Sierra de Perijá, y ahora están siendo amenazados por el latifundio que avanza como un cáncer y que deteriora todo a su paso. Es Sabino Romero un ejemplo de la dignificación de los pueblos originarios, y sobre el cual recaen las ideas de libertad, de respeto y tolerancia de nuestras culturas indígenas.

¿Por qué en Venezuela es tan común que ocurran hechos como el acontecido el pasado domingo 03 de marzo en la noche, y la justicia se mantiene inerme ante tal atrocidad? ¿Es que acaso no conocemos a ciencia cierta nuestro pasado ancestral y nos avergonzamos de estar en el siglo XXI con comunidades que aún están tratando de mantener su identidad cultural? ¿O simplemente somos seres insensibles que no nos importan los problemas que nos rodean y nos da igual una masacre a un hecho de sicariato?

Lamentablemente el pueblo venezolano cree estar bajo el eslogan de una patria pero, sin patria, de un sentimiento nacional, pero sin sentimiento, de un alma vacía que simplemente va de la mano de la ignorancia y el desdén que cada día nos ataca sin piedad.

Los Yukpas, así como más de treinta grupos indígenas “venezolanos”, son parte de un imaginario que está allí, tratando de sobrevivir a los embates de una cultura que los quiere exterminar. De una sociedad que considera su memoria como un conjunto de elementos que ponen en peligro las bases de una nación “industrial”, que crece avasallante como reflejo de una miseria humana que los carcome y que ha perdido su horizonte.

Sabino Romero y los Yukpas reclaman a cada instante la reivindicación de los pueblos que están callados, de los que son oprimidos por el mismo contexto que una vez trató de enalteceros pero que sólo quedó en palabras y discursos vacíos. Es fundamental que estas voces las escuchemos sin prejuicios porque son parte de un colectivo mucho más grande, dejando la libertad y la memoria de un pueblo en juego.

No considero que debamos hacer luto en silencio por la voz ahogada de Sabino Romero, sino al contrario, debe existir un grito que reclame la injusticia a la que fue sometido, del impresionante universo de la desidia en la que estuvo atrapado, desde esa cárcel en Trujillo hasta su infame asesinato en la Sierra de Perijá.

¿Es necesario que haya más hechos de sangre para tomar cartas en el asunto? Al parecer del venezolano común no es más que un indígena más que ha muerto, sin atribuirle que fue un indígena que arriesgó su vida por reclamar lo suyo.

Hoy amanecímos tristes, con mucha impotencia y sin esperanza, pero estoy seguro que pronto la justicia tendrá que llegar y la Sierra de Perijá volverá a las manos de sus dueños originales y los Yukpas tomarán lo que es suyo. Por ahora estamos al frente de una de las acciones más cobardes por parte de mafias y ganaderos del estado Zulia, luego vendrán por otros líderes ¿hasta cuando estaremos soportando estas arremetidas de un grupo que sólo piensa en la explotación minera?

Espero que las autoridades competentes saquen a la luz los responsables y que la justicia haga su trabajo.

¡POR LA REIVINDICACIÓN DE NUESTROS PUEBLOS INDÍGENAS!!

¿El Cuarto Majadero?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Inicio esta semana con esta frase de El Libertador “Los tres grandes majaderos de la historia hemos sido Jesucristo, Don Quijote… y yo” que viene muy ajustado a los tiempos que atraviesa nuestro país después de la muerte del Comandante Chávez y su extraordinario proyecto de Nación.

Es necesario recapitular sobre las ideas que se están fraguando desde hace más de 20 años, y que se empiezan a consolidar hace apenas un período de tiempo muy corto. Es fundamental que las estructuras desvencijadas de unas políticas anteriores, totalmente erradas, se vayan derrumbando poco a poco, es trabajo de paciencia puesto, que no hablamos de formas mesiánicas, sino de conductas sociales. Para ser más claros, la idea que nos dejó Chavez no es de inmediata solución, sino que debemos dejar el tiempo pasar y que las elipses de la historia sean las encargadas de consolidar su legado.

Es posible que este proyecto esté marcado por una interacción de uniones comunitarias que tanta falta nos hacen, para que todos los venezolanos nos aboquemos a la defensa de estos métodos de inserción de la gran mayoría que está tratando de alcanzar y de construir un nuevo imaginario. Pero eso se logrará sin desfallecer, sin permitir que manos inescrupulosas entren en el tapete, en búsqueda de su interés particular, o que se rindan en pleitesía a las intrigas internacionales que están a la orden del día.

El proceso revolucionario en Venezuela es una acción bastante lenta, que no podemos instaurarlo como una medicina milagrosa, sino que debemos llegar a cada uno de los venezolanos para hacerlo parte de su vida, de su cotidiana acción, de su identidad, de su memoria cultural para consolidar un imaginario colectivo.

Ya el trabajo está en marcha, la idea está desarrollándose y ahora viene la prueba de fuego para cada uno de nosotros si dejamos morir este fantástico movimiento social que es ejemplo para la América Latina.

El socialismo nace desde esta necesidad de reivindicarnos, de acercarnos unos a otros, de reconocer en el seno de donde estamos transitando diariamente, que debemos estar en  conjunto, hacer reconocer a los líderes políticos ahora no están en la cúspide de la escala de mando, sino que las soluciones las debemos dar de manera horizontal, donde tendremos las voces unidas por un avance social y la radicalización de un sistema que no podemos dejar en el olvido.

Me preocupa esta prueba tan compleja que tenemos ahora mismo, de este panorama tan intenso y tan peligroso en el que Venezuela está inmersa, debemos demostrar el nivel de madurez para enfrenarla y salir adelante. Está de manifiesto la sensatez de un pueblo que ahora no se deja engañar por simples políticas improvisadas que tratan de insertarnos sin medir las consecuencias de un viraje violento, no podemos perder esta nación que está floreciendo en los albores del siglo XXI .

Necesitamos llegar a cada venezolano, a cada comunidad, a cada región del país para consolidar un proyecto que fue diseñado con la intención de acercarnos, que es muestra  de la sensibilidad, en la que sólo se habla de afectos, de unión y de trabajo incansable, que nos llevará hacia esta sociedad que tanto hemos soñado y que nos han tratado de robar mil veces, pero ahora con un pueblo que espero despierte de una vez por todas.

NO quiero pensar que nuestro presidente fue un Majadero más, me niego rotundamente a la idea de perder este trabajo social que venimos desarrollando desde hace años, y ahora, más que nunca me convenzo que la única salida es la vía que llevamos. Realizando un análisis crítico de la situación del país, es urgente buscar los mecanismos para confirmar una revolución social que sea capaz de cubrir las necesidades que aun tenemos y que se multiplican a diario.

Ahora es un momento crucial, el caos está tratando de avanzar en medio de las emociones colectivas, pero es parte de este gran concierto que se va orquestando y que ahora va a transitar en medio de una vía muy agresiva, en la que el resultado es bastante incierto.

Esperemos no  tener que repetir la frase de los Majaderos de El Libertador, porque esto significaría volver al punto de partida y no creo que sea justo derrumbar lo que se viene forjando por tantos años, y que ha significado sacrificios invaluables.

Por ahora sólo resta decir que el panorama no es muy acogedor, pero las adversidades son las que nos enseñan valorar lo que realmente hemos forjado. Pobre Pueblo mío, siempre estarás allí buscando una respuesta, es hora de asentar, consolidar y profundizar la lucha social.