Hubo en San Cristóbal una fiesta de Teatro del 25 de junio al 03 de julio, durante diez días dedicados a un personaje que fue un extraordinario trabajador y creador del arte dramático, como es el caso del maestro Ciro Vilamizar. Particularmente estos homenajes deberían realizarse en vida, pero bueno, las dinámicas nuestras son tan complejas, que siempre nos acordamos de la muerte y de lo que pudo ser alguien en específico. Para mí Ciro representó parte de una experiencia personal y familiar puesto que estuvo allí presente en los momentos decisivos, cuando aún yo estaba muy joven y me orientó en los primeros pasos dentro del mundo del teatro, gracias a él estoy desarrollándome en el área que más me gusta y de la que no encuentro otra manera para vivir, es el teatro mucho mas importante que cualquier otra cosa que me rodea.
Durante diez días vi doce espectáculos, se desarrollaron algunos talleres y se dejó vislumbrar que el publico está en ese proceso de formación, porque poco a poco nos vamos animando a realizar cosas más arriesgadas que nos llevan al clímax de una génesis teatral con nuevos y viejos realizadores, de nuevas poéticas que son tan variadas como cada uno de los que nos dedicamos estas lides de la dirección teatral.
Siempre los festivales o temporadas ayudan a la formación de su entorno, porque allí vemos cómo los actores se van consolidando en su proceso de desarrollo corporal e intelectual que es indispensable, es necesario buscar otras maneras de realizar las cosas, de equilibrarse y de alentarse a construir nuevos horizontes dentro de la propuesta estética. Los directores estaremos siempre en la búsqueda de la poética que tanto nos preocupa y que vamos explorando con nuestro equipo de trabajo, desarrollando la creatividad que es el punto fundamental de lo que aquí se expone. Pero para mí lo más importante son las personas que de manera desinteresada se sientan en esta sala, -que en esta ocasión fue en la sala Ateneo del Táchira- que por cierto está en condiciones desastrosas, con un auditorio carente de las comodidades mínimas y que es una lástima puesto que ha representado el centro del desarrollo cultural de la ciudad y que está en un estado tan deteriorado y decadente que es una verdadera travesía y atrevimiento invitar a un grupo de personas a realizar una actividad allí, pero no queda de otra y no tenemos más espacio, espero que algún día lo veamos mejorado.
Volviendo al caso del público, las personas llegan a la sala y esperan para ver lo que se ha seleccionado para ellos, desde la obra escrita por el autor, la dirección, la performance de los actores, y por supuesto, la integración técnica en conjunto que te lleva a disfrutar por un período de tiempo un trabajo que lleva tratando de acoplarse. Es por esa razón que estos espacios para el desarrollo de las artes debemos aprovecharlos al máximo y no dejar que se pierdan en el olvido.
Lo único de lo que aun no estoy de acuerdo y es algo que debemos superar en la región, es la cantidad de propaganda politiquera que nos bombardean durante el desarrollo de la actividad, cada vez que vamos a estas aparecen personajes de la política tratando de figurar, SÍ, ya sabemos que aportaron los recursos, pero no necesitamos que nos lo repitan con tanto ahínco que a veces resulta insoportable, sólo sé que los gobiernos pasan y la cultura queda, creo que debemos pensar en “Hablar menos y trabajar más”.
Por otro lado, me queda decir que estas alternativas artísticas cada día proliferan más, como por ejemplo en la Plaza Bolívarla Feria Internacional del Libro de Venezuela, en el teatro de la Unidad Vecinal
Por ahora les repito una vez más: “El arte es un peligro para nuestra arraigada y petulante Ignorancia”
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